唱戏的门道：戏台上那一嗓子从哪来？

唱戏的门道：戏台上那一嗓子从哪来？

清晨的练功房里，老生演员对着斑驳的镜子开嗓，旦角演员吊着嗓门念白，这看似寻常的练功场景里，藏着戏曲唱腔千年的密码。要唱出戏台上的韵味，嗓子怎么用可是大学问。

**一、丹田气贯三腔**

老艺人口中常说的气沉丹田，正是戏曲发声的根基。京剧名家程砚秋曾把丹田比作水井，唱戏时气从井底往上提，经后腰直通后背，这口气要托着声音走。河北梆子武生翻跟头时那声好！，全凭丹田气顶着才能又亮又稳。练功房里常见演员扎着板带，就是为着体会这口气的走向。

**二、五音流转有玄机**

昆曲《牡丹亭》里杜丽娘一声原来姹紫嫣红开遍，那婉转的拖腔全在鼻腔里打转。越剧小生唱天上掉下个林妹妹，舌尖轻点上颚带出江南的糯软。不同行当的发声各有门道：老生用胸腔共鸣显沧桑，花脸震颅腔显威武，青衣走头腔显清亮。豫剧名家常香玉唱《花木兰》时，一句谁说女子不如男的甩腔，硬是把声音从喉咙里甩出来。

**三、方言韵里见真章**

京剧韵白里的上口字保留着中州古韵，念街为jiai，战读zhuan，这是从徽汉两调里化来的讲究。秦腔演员吼一嗓子他大舅他二舅都是他舅，非得用陕西方言的硬舌音才能出那股子苍劲。当年梅兰芳唱《贵妃醉酒》，特意把海岛冰轮初转腾的腾字咬在牙尖上，这才有了杨贵妃的醉态娇嗔。

戏台上的一唱三叹，是千百年淬炼出的发声智慧。从丹田运气到五音调和，从方言吐字到行当特色，每个细节都经得起推敲。如今剧场里的年轻演员仍守着这些老规矩练功，因为知道这是戏曲的魂。当大幕拉开，那一嗓子穿云裂石，正是古老智慧在当代的回响。