梨园小生：戏曲舞台上的少年郎

梨园小生：戏曲舞台上的少年郎

在长安大戏院的化妆间里，十六岁的李云鹤正对着铜镜勾脸。细毫笔尖蘸着朱砂红，沿着眼尾向上轻挑，勾勒出英气勃勃的剑眉。镜中的少年郎褪去校服青涩，转眼化作《群英会》里羽扇纶巾的周公瑾。这是梨园行里特有的魔法，把少年郎变成千百年前的英雄豪杰。

一、小生行的前世今生

京剧行当里，生是男性角色的总称。小生特指未蓄须的年轻男子，这个行当的雏形可追溯至元杂剧。明代昆曲兴盛时期，小生行当逐渐分化出巾生、冠生、穷生等门类。清代徽班进京后，京剧小生集各家之长，形成独特的表演体系。

在程长庚、徐小香等前辈艺术家的锤炼下，小生艺术日臻完美。他们既要保持少年人的清亮嗓音，又得掌握真假声结合的演唱技巧。梅兰芳曾评价：小生是戏台上的玉，要温润更要透亮。

二、文武兼备的童子功

戏曲学校的清晨总是从撕腿功开始。十岁的学员把腿架在把杆上，身体前倾成九十度，汗珠顺着脖颈滑落。小生演员需要保持轻盈体态，这对正在发育的少年来说格外严苛。每天两小时的毯子功训练，让他们的虎跳、旋子带着特有的青春韵律。

文小生的水袖要舞出诗情，武小生的靠旗要甩出威风。浙江昆剧团的新秀陈子墨，每天清晨五点就对着西湖练嗓。他说：小生的念白要像雨打芭蕉，清脆里带着韵味。这种独特的发声方式，需要从变声期就开始科学训练。

三、少年人的千年回响

在苏州昆曲传习所，每周都有年轻学员跟着老艺人拍曲。《牡丹亭》的则为你如花美眷唱了四百年，十五岁的张清扬却唱出了新意。他的柳梦梅既有书卷气，又带着少年人的炽热，让台下00后观众直呼原来戏曲可以这么燃。

抖音直播间里，扮着赵云妆的戏曲少年展示枪花技巧，百万点赞中飘过这才是国潮的弹幕。北京戏校的VR教学系统里，学生们可以走进虚拟的戏台，与全息投影的杨宗保对戏。古老艺术正通过少年的演绎焕发新生。

长安大戏院的幕布再次升起，李云鹤的银枪在追光下划出漂亮弧线。台下小观众瞪大眼睛，看那少年将军在急急风锣鼓点中连翻二十个旋子。散场时，有孩子扯着母亲衣角问：我能不能也学这个？千年戏曲的星火，就这样在少年人眼中流转生辉。