梨园行话里的角儿：戏曲演员的别样称呼

梨园行话里的角儿：戏曲演员的别样称呼

题记：在京城胡同深处，老戏迷们提起戏台上的名角儿，总爱用一句那是个挑帘红的，言语间带着三分敬意七分亲昵。戏曲行当里的特殊称谓，恰似一面铜镜，映照着这门古老艺术的精神品格。

一、戏班规矩里的称呼密码

清末戏班后台的油灯下，班主正给新入行的学徒讲规矩：进了梨园门，先得明白称呼。生旦净末丑，各有各的叫法。那时节，班主称掌班，琴师唤文场，连管衣箱的都得尊称箱官。这种独特的称呼体系，构建起戏曲行当森严的等级秩序。

京津地区的老戏班流行四执五当的说法。四执指大衣箱、二衣箱、旗包箱、盔头箱，五当则包括检场人、催戏人、管水锅等职位。每个称谓都像密码，暗含着职责分工与行业传承。戏班里的水牌子写着当日戏码，角儿们看着自己名字前的大轴压轴字样，便知在班中的地位。

二、角儿字背后的江湖沉浮

京城戏园子门口挂着的戏单上，头牌老生四个鎏金大字格外醒目。这头牌二字，是角儿们用血汗挣来的金字招牌。程长庚当年在广和楼唱红，观众往台上扔的银元用笸箩装，班主从此改口称他程大老板，这便是角儿的分量。

上海滩的戏报上常见麒麟童的艺名，这是周信芳闯码头时得的雅号。南方戏班管台柱子叫台顶，北方则称挑梁的，地域差异里藏着戏曲流派的分野。某年天津卫两家戏园打擂台，一家挂出盖叫天，另一家立即贴上活武松的海报，称谓间的刀光剑影不亚于台上的对戏。

三、从戏子到艺术家的称谓革命

民国初年的《申报》上，一篇剧评引发轩然大波：所谓名角者，实与俳优无异。这种将戏曲演员等同戏子的论调，激起梅兰芳等艺术家的抗争。他们组织正名会，要求社会改称艺员，这场称谓革命持续了整整二十年。

新中国成立后，人民艺术家的称号让常香玉热泪盈眶。戏校里开始用老师代替师父，排练场上的喂场改称提示，这些细微变化见证着行业的新生。某次外事演出，外宾称赞裴艳玲是东方的戏剧诗人，这个新称谓随即在业内传为美谈。

结语：长安大戏院的霓虹灯下，国家一级演员的铭牌熠熠生辉。从戏子到表演艺术家，称谓的变迁如同一条时光隧道，记录着戏曲艺术的尊严之路。当年轻观众在直播平台打出宝藏演员的弹幕时，古老的梨园行话正悄然萌发新芽。