梨园传薪者：戏曲音乐老师的多重身份

**梨园传薪者：戏曲音乐老师的多重身份**

在戏曲界，有人称他们为活字典，也有人唤作戏篓子。这些身着素衣、手持戒方的戏曲音乐老师，既是传统艺术的传承者，更是将千年文脉注入新生命的摆渡人。他们的称谓，远不止一个简单的老师可以概括。

**一、戏班时代的开蒙师父**

旧时梨园行讲究口传心授，拜师学艺要经历递门生帖的庄重仪式。老北京广和楼戏班的老艺人张德山曾回忆，他的开蒙师父赵连升收徒时，先要徒弟对着祖师爷唐明皇的画像磕三个响头。这种师徒关系堪比父子，学生要包揽师父家的杂活，师父则手把手教尖团字的发音要领。

在京剧科班富连成，音乐教师被称为坐班教师。他们不仅要教唱腔，还要负责说腔——用特殊的记谱符号在剧本上标注气口、装饰音。著名琴师徐兰沅就曾担任梅兰芳的腔师，他改良的十三咳唱法，让《太真外传》的唱腔至今余韵绕梁。

**二、现代戏曲教育的多重身份**

1950年中国戏曲学院成立后，戏曲教师开始分级评定职称。但在课堂之外，老艺人们更看重传戏人的担当。程派名家赵荣琛在美国讲学时，坚持要学生先学《春闺梦》的韵白，他说：不懂湖广音，唱程派就像无根浮萍。

在越剧之乡嵊州，音乐老师有个特别的称呼——唱腔医生。当地艺校的周美玲老师能通过学生的一个拖腔，诊断出气浮于胸的问题。她会让学生含着温水练声，说是要让声音像剡溪水般清亮。

**三、传艺之外的文化使命**

昆曲名家张继青的弟子单雯透露，她的老师教《牡丹亭》时，总会带着学生去苏州园林找感觉。这种以景带情的教学法，源自戏曲曲文双美的传统。在福建莆仙戏传习所，老乐师们至今保留着以诗教曲的习惯，新学员要先背三百首唐诗才能开嗓。

2017年京剧入选人类非物质文化遗产后，戏曲教师的角色更显重要。中国戏曲学院教授傅谨提出三传教师理念：传技艺、传文化、传精神。正如豫剧名家李树建带学生排演《程婴救孤》时，总要讲述戏比天大的行业信仰。

从红氍毹到多媒体教室，戏曲音乐教师的称谓在变，但那份对传统的敬畏始终未改。他们或许没有明星的光环，却是让古老艺术永葆青春的隐形守护者。下次当您在剧场为精彩唱段喝彩时，不妨想想那些在幕后默默传薪的戏曲园丁们。