梨园门里第一课：初学戏曲该从哪里开功

梨园门里第一课：初学戏曲该从哪里开功

台上一分钟，台下十年功的梨园古训背后，隐藏着戏曲传承的千年密码。当我们被舞台上水袖翩跹、唱腔婉转的表演倾倒时，却鲜少知道，那些令人惊艳的瞬间，都是从最朴素的开蒙功夫开始修炼的。

一、气贯丹田：唱念做打的根基

老艺人常说唱戏是气功活，这句话道破了戏曲艺术的根本。清晨五更天，戏曲科班的学生们已经在庭院里站桩练气。双脚与肩同宽，膝盖微曲，双手叠放丹田，深吸缓呼间感受气息在任督二脉的流动。这种看似简单的童子功，实则是为了在演唱《贵妃醉酒》的长拖腔时，仍能保持气息平稳如丝。

在京城某戏曲传习所，年过七旬的张凤山老师至今保留着用蜡烛训练气息的绝活：学生对着烛火演唱，既要保证火苗稳定不灭，又要唱出饱满的声腔。这种训练法源自清代宫廷戏班，能让初学者直观感受气息控制的精妙。

二、声腔筑基：从尖团字到十三辙

千斤话白四两唱的戏谚，道出了念白在戏曲中的特殊地位。初学《四郎探母》的杨派老生，首先要过尖团字的关隘。箭要念作ziàn而非jiàn，笑要读成siao而非xiao，这些特殊的发音规律承载着中州古韵的遗响。

十三辙训练更是必修课。清晨的练功房里，总能听到此起彼伏的发花辙练习：正月里来正月正，我请小妹看花灯。看似绕口令的唱词，实则暗含声韵学精髓。某地方剧种传承人李素云回忆，当年师傅要求她对着水缸练唱，通过水面波纹观察气息的稳定性。

三、形神兼备：程式化表演的启蒙

初入梨园行的弟子，都要经历耗山膀的考验。双臂平举如抱婴，双腿微曲似骑马，这个看似简单的动作要保持半个时辰。天津戏曲学校的王教练说：现在孩子们刚开始站十分钟就发抖，但当年科班里，这个功要站到能稳稳托住一碗水。

台步训练更是讲究。青衣的云步要如弱柳扶风，花脸的虎步需似雷霆万钧。上海某京剧院的排练厅地板上，至今保留着前辈艺人用脚步磨出的半月形痕迹，那是数十年台步训练留下的功勋章。

站在戏曲传承的十字路口回望，那些被当代人视为笨功夫的基础训练，实则是打开艺术殿堂的金钥匙。当年轻演员们重新认识到开蒙的重要性，当传统训练法遇上科学教学方法，这门古老艺术正在新时代焕发新生。正如梅兰芳大师所言：百艺皆有法，无规矩不成方圆，那些看似枯燥的基本功里，藏着戏曲艺术永葆青春的密码。