戏曲演唱的门道：传统声腔中的七大秘诀

**戏曲演唱的门道：传统声腔中的七大秘诀**

戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，讲究“唱、念、做、打”四功，而“唱”始终居于首位。一句“嗓音能绕梁三日”的唱腔，背后是代代艺人积累的技巧与智慧。若想窥探戏曲演唱的奥妙，不妨从以下七个门道入手。

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**一、气息是根，丹田发力**

戏曲界有句老话：“唱戏靠气，吹笛靠指。”无论是京剧的铿锵还是昆曲的婉转，气息控制都是根本。演员需练就“丹田气”，即用腹部力量托住气息，让声音如流水般连绵不断。训练时，常以“闻花香”练习慢吸慢呼，或通过念长段贯口（如《报菜名》）强化气息稳定性。老一辈艺术家盖叫天曾言：“气不到，戏不活”，足见其重要性。

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**二、嗓音分“堂音”与“脑后音”**

戏曲发声讲究“音分两路”：一为“堂音”，即明亮通透的胸腔共鸣，多用于老生、花脸的豪迈唱腔；二为“脑后音”，通过鼻腔与头腔共振产生金属质感，常见于程派青衣的幽咽婉转。初学时，可尝试哼鸣练习寻找共鸣点，如模仿寺庙钟声的“嗡——”声，感受声音在头部的震动。

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**三、咬字如切玉，吐音似串珠**

戏曲唱词讲究“字正腔圆”，一个字分“头、腹、尾”三部分。例如“江”字需先咬准声母“ji”，再延长韵母“ang”，最后归音到鼻腔，方显韵味。京剧名家余叔岩的“喷口”功夫尤为精妙，每个字如子弹般清晰弹出，即便不用麦克风，也能让最后一排观众听清唱词。

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**四、行腔“三润”：擞、颤、滑**

干巴巴的曲调难动人心，艺人常以装饰音“画龙点睛”。“擞音”似蜻蜓点水，在音符间快速颤动，程砚秋在《锁麟囊》中一句“一霎时”的擞音处理令人叫绝；“颤音”如风中柳丝，梅兰芳《贵妃醉酒》的“海岛冰轮”便以颤音勾勒醉态；“滑音”则模仿自然声韵，如河北梆子中模仿鸟鸣的俏皮小腔。

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**五、以情驭声，戏从心出**

“技为骨，情为魂”是戏曲铁律。同一段西皮二黄，马连良唱出《空城计》的从容淡定，周信芳演绎《徐策跑城》时却慷慨激昂。学者入门时常被要求先读剧本、悟人物，甚至为练《林冲夜奔》的悲愤，寒冬深夜独自对雪长啸，只为“让声音里带出寒气”。

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**六、流派是尺，破尺生韵**

各戏曲流派皆有独门唱法：程派善用“鬼音”，幽咽中见刚劲；荀派俏皮灵动，吐字如珠落玉盘。但真正的大师往往“入流派而不拘泥”，张火丁演程派《春闺梦》时，在传统腔体中融入气声技巧，让千年闺怨多了份现代诗意。正如琴师徐兰沅所言：“守得住规矩，才破得出新腔。”

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**七、台上一分钟，台下十年“镜”**

戏曲演唱绝非闭门造车。过去科班弟子清晨对城墙喊嗓，既练声又练胆；如今演员登台前仍要“走台”，感受不同剧场的声场变化。更有趣的是，许多名角会对着鱼缸练唱，通过观察水面波纹判断气息是否均匀——这土法子，可比高科技仪器更直观。

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**结语**

戏曲唱法看似门槛重重，实则暗含中国人对声音美学的千年探索。从呼吸控制到情感表达，每个技巧都在诉说“戏比天大”的执着。若得闲时走进戏院细听一折，或许那句“声遏行云”的唱腔里，正藏着某位艺人三十年晨昏不辍的功夫。