戏曲传承者的园丁：那些教授戏曲歌曲的老师们

**戏曲传承者的园丁：那些教授戏曲歌曲的老师们**

戏曲作为中华传统文化的瑰宝，离不开一代代艺术家的坚守与传承。而在戏曲教育领域，许多老师不仅在舞台上熠熠生辉，更将心血倾注于讲台，培养了一批批青年戏曲人才。以下几位老师，正是戏曲教育领域的代表。

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**一、京剧名师：台前幕后皆匠心**

**1.于魁智：老生行当的“跨界”导师**

作为国家京剧院的“台柱子”，于魁智在舞台上的《四郎探母》《空城计》等经典剧目早已深入人心。而在中国戏曲学院的教学中，他更注重“传统与创新的平衡”。他曾提出：“学生既要学透老戏的筋骨，也得懂得如何让年轻人爱听京剧。”他的课堂常以“边唱边讲”的方式展开，甚至带着学生参与现代京剧的改编实践，让传统唱腔与当代审美找到共鸣。

**2.李胜素：梅派青衣的“严师慈母”**

梅派传人李胜素的教学以“苛刻”著称。她要求学生每日清晨必练“喊嗓”，对眼神、手势的细节要求分毫不差。但私下里，她会亲自为学生熬梨汤护嗓，甚至自费购买戏服供学生登台。一位学生回忆：“李老师总说，台上一个眼神错了，台下观众可能看不出，但戏的魂就散了。”

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**二、地方戏教师的“乡土情怀”**

**1.越剧“教母”茅威涛：让江南戏韵走出国门**

作为浙江小百花越剧团的创始人之一，茅威涛不仅以《梁祝》《陆游与唐琬》等作品闻名，更致力于越剧的国际化传播。她在浙江艺术职业学院开设的“实验班”，将西方戏剧的表演体系融入越剧教学。她常对学生说：“传统戏不是博物馆里的古董，要用世界的语言讲中国的故事。”她的学生中，不少人已成为海外戏曲巡演的主力。

**2.豫剧“活教材”汪荃珍：田间地头练出真功夫**

河南省豫剧院的汪荃珍，人称“豫剧三团教头”。她坚持带学生下乡演出，在河南农村的戏台上一住就是半个月。“只有在老乡面前唱，才能练出接地气的本事。”她的教学口诀“吐字如钉，行腔如线”被学生奉为圭臬。近年来，她还推动豫剧与短视频结合，指导学生用新媒体传播《花木兰》《朝阳沟》选段，单条播放量超百万。

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**三、跨界戏曲教育者：打破壁垒的新尝试**

**1.王珮瑜：京剧“破圈”背后的教学实验**

“瑜老板”王珮瑜的京剧清音会、网络直播课吸引了大批年轻粉丝，但她的线下教学却格外“传统”。在上海戏剧学院的课堂上，她要求学生用毛笔抄写戏词，甚至从昆曲中借鉴身段训练法。她认为：“传统戏曲的现代化，不是把戏改成流行歌，而是让年轻人听懂戏里的情感密码。”

**2.张军：昆曲“青春版”的推手**

昆曲艺术家张军在上海戏剧学院首创“昆曲工坊”，将当代舞蹈、电子音乐与传统水磨调结合。他的学生不仅要学《牡丹亭》的唱念做打，还需参与跨领域创作。一位95后学生说：“张老师让我们用昆曲韵白朗诵莎士比亚台词，这种碰撞特别震撼！”

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**传承之路：薪火永续的坚守**

这些戏曲教师中，有人扎根学院深耕教材，有人奔走乡野守护民间戏班，更有人用新媒介拓宽戏曲边界。他们教授的不仅是唱腔身段，更是一种文化自觉。正如豫剧名家汪荃珍在采访中所言：“我们不是教学生怎么‘演’角儿，而是教他们怎么‘活’成角儿。”

如今，在各大戏曲院校的练功房里，清晨的吊嗓声依然准时响起。那些汗水浸透的练功服、反复摩挲的旧戏本，正默默书写着下一段戏曲传奇。