花脸清唱：锣鼓暂歇时，方见真功夫

花脸清唱：锣鼓暂歇时，方见真功夫

戏台上正演到华容道，曹操败走麦城。台侧的司鼓师傅突然放下鼓键，琴师将胡琴横放膝头，满台锣鼓丝竹戛然而止。只见那白面奸雄甩开蟒袍，单凭一副嗓子，将想当年领人马八十三万唱得穿云裂石。台下观众屏息凝神，竟比方才武戏热闹时更专注三分——这便是戏曲行当里最见功力的时刻：花脸清唱。

一、净角本色在声腔

花脸行当讲究声若洪钟，早年戏班在野台子唱戏，没有扩音设备，全凭演员本嗓穿透夜色。裘派传人曾说过：净角嗓子要像浸了桐油的牛皮鞭，甩出去能抽碎三排座儿的茶碗。这种独特的声腔训练法门，老艺人称为膛音，需从十四五岁开始吊嗓，冬练三九在结冰的河边喊嗓，夏日正午顶着日头练声，硬生生把声带磨出金属质感。

清唱最能考验这种童子功。某年京津名角打擂，当红铜锤花脸在《探阴山》唱段中，不用麦克风连唱十三句【二黄导板】，末句又只见小鬼卒大鬼判的判字拖腔二十八板，震得戏园梁上积尘簌簌而落。这种不带伴奏的演唱，如同武林高手弃剑比拳，全凭真功夫见高低。

二、无丝竹处显真章

琴师王少卿曾说：给花脸伴奏，要像裱画师傅托绫子，既不能抢了画芯的风头，又要让整体更显精神。清唱时撤去文武场，看似卸去盔甲，实则要求演员对节奏把控更精准。某次堂会，名净金少山清唱《锁五龙》，单雄信骂罗成那段【西皮快板】，不用鼓板节制，自己用脚尖轻点地砖打拍子，七十二句唱词如珠落玉盘，字字铿锵，竟与暗合更漏时分。

这种表演形式源自明清堂会戏的摆台清唱，达官贵人常在私邸邀名角献艺。光绪年间，某王爷府中演《大保国》，因忌讳铜锤花脸影射朝政，改令净角清唱。谁知脱去蟒袍摘去髯口的表演，反让李艳妃与徐延昭的对手戏更显张力，从此清唱渐成检验演员功力的试金石。

三、留白处的戏曲美学

梅兰芳先生谈表演时常说：好角儿要会做减法。清唱正是这种艺术哲学的绝佳体现。某年上海天蟾舞台，袁世海演《盗御马》，在乔装改扮一段弃用全套行头，单凭声腔变化展现窦尔墩从侠客到马夫的转变。当唱到自有那庆功酒来与你同享时，右手虚握杯盏的动作，竟让观众仿佛看见杯中酒液晃动的光影。

这种留白艺术暗合中国水墨画的写意精神。就像八大山人的鱼，不画水而江河自现。当代新编戏《曹操与杨修》中，尚长荣处理杀妻一段的清唱，用沙哑声线表现枭雄的内心撕裂，比任何管弦伴奏都更具震撼力。此时无声胜有声的意境，正是戏曲表演的至高境界。

幕落时分，老戏迷常会议论：某某名角的清唱，够得上灌蜡筒的功夫。这蜡筒指的是百年前的留声机唱片，彼时录音技术简陋，演员需对着喇叭口清唱，差一丝气力都录不上纹路。可见真正的艺术从来不怕检验，当锣鼓暂歇、丝竹屏息时，方显梨园子弟十年磨一剑的真章。这般功夫，恰似寒冬里的老梅，褪尽绿叶繁花，只余铮铮铁骨香彻乾坤。