百年江淮韵：听淮剧如何唱尽人间烟火

百年江淮韵：听淮剧如何唱尽人间烟火

淮河奔流，涛声入韵。在江苏盐城的街巷深处，一位八旬老者正用沧桑的嗓音唱着《赵五娘》选段。围观的人群中，既有白发苍苍的老戏迷，也有举着手机拍摄的年轻人。这种跨越时空的戏曲共鸣，正是淮剧历经三百年风雨依然鲜活的明证。

一、运河码头走出的草根艺术

清乾隆年间的盐阜平原，运河码头上船工号子此起彼伏。往来客商将各地的民间小调带到这里，与当地的门叹词、香火戏碰撞融合。艺人们用竹板击节，以地道的苏北方言即兴编词，这种三可子的表演形式，就是淮剧最早的雏形。

早期淮剧艺人常被称为戏花子，他们背着简单的行头走街串巷。一张八仙桌、两盏油灯就能开台唱戏。观众多是码头工人、盐工农民，台上唱的是《秦香莲》《白蛇传》这样的民间故事，台下应和的叫好声与运河的波涛声交织成独特的剧场交响。

这种接地气的表演方式催生了独特的艺术特征。演员讲究字正腔圆，念白带着浓重的江淮官话韵味。唱腔既有高亢激越的淮调，又有婉转缠绵的拉调，在板腔体基础上吸收民歌小调，形成九腔十八调的丰富体系。

二、梨园春秋中的蜕变新生

1930年代的上海滩，江淮戏班与京剧、昆曲同台竞技。筱文艳等名角将京剧的武打身段融入淮剧，《蓝桥会》中轻盈的水袖功夫令人耳目一新。这一时期形成的自由调，使淮剧音乐更具戏剧张力。

新中国成立后，《金水桥》《牙痕记》等新编剧目登上舞台。陈德林等艺术家创新发声方法，真假嗓结合使唱腔更富表现力。乐队引入大提琴等西洋乐器，传统三大件（二胡、琵琶、三弦）与现代配器相映成趣。

数字时代的冲击下，淮剧人走出舒适区。梁伟平在《祥林嫂》中融入现代舞美设计，周筱芳通过直播平台教唱淮剧选段。盐都区淮剧团推出的《小镇》连续斩获文华大奖，证明传统戏曲同样能演绎当代故事。

三、流淌在血脉里的文化基因

在盐城农村，至今保留着打淮戏的习俗。每逢庙会节庆，村民们自发搭台唱戏，《赵五娘》《莲花庵》的悲欢离合总能引发共鸣。这种集体记忆的延续，让淮剧成为连接乡情的文化纽带。

年轻观众正在重新发现淮剧之美。大学生戏曲社团里，《买油条》的诙谐唱段引发阵阵欢笑；短视频平台上，淮剧戏歌《相思赋予谁》点击量破百万。传统唱腔与流行元素的碰撞，激发出新的艺术火花。

从田间地头到国家大剧院，从草台班子到专业院团，淮剧的嬗变见证了中国戏曲的顽强生命力。2021年淮剧入选国家级非遗名录，这不仅是荣誉，更是新的起点。当新一代演员接过传承的火炬，江淮大地的古老腔调必将继续唱响时代新声。

夜幕降临，盐渎水街的露天戏台又传来熟悉的淮调。台下观众跟着节奏轻轻跺脚，孩童学着演员的身段比划手势。三百年的戏曲血脉，就这样在寻常巷陌间静静流淌，成为一座城市最动人的文化注脚。