四州戏：千年运河滋养出的戏曲活化石

四州戏：千年运河滋养出的戏曲活化石

在苏鲁豫皖四省交汇的运河沿岸，每当夜幕低垂，悠扬的胡琴声便会穿透薄雾。老茶客们闻声而动，端着盖碗茶挤进戏棚，等待那声穿透云霄的一呀呼嗨。这便是四州戏独有的拉魂腔，当地人常说：三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香。这种植根于黄泛区土地上的古老戏曲，用最质朴的唱腔讲述着运河儿女的悲欢离合。

一、浪里淘出的艺术珍珠

咸丰五年（1855年）黄河改道，百万灾民沿运河乞讨谋生。来自宿州的老艺人邱继泰，将柳琴戏的婉转与渔鼓道情的苍凉糅合，在逃荒路上创出怡心调。这种即兴演唱形式如同流动的戏班，在徐州码头、济宁闸口、淮安粮仓之间辗转传唱，逐渐吸纳各地曲艺精华。

运河船工发明的踩板绝技，让演员能在颠簸的甲板上稳如磐石；微山湖渔家的连环扣唱法，使拖腔能在湖面传至三里开外；徐州铁匠铺的师傅们贡献了用铁片打制的土琵琶，其音色如泣如诉。这些独特的艺术元素，最终熔铸成四州戏的筋骨。

二、泥土里长出的戏剧美学

四州戏的表演充满野性生命力。旦角的压花场步法源自田间播种动作，看似随意却暗合二十四节气韵律；丑角的鸭子步提炼自市井泼皮的神态，三步一摇尽显诙谐。老艺人常说：演戏要像揉面，既要劲道又要活泛。

传统剧目《大书观》中的王二姐思夫，演员能用长达半小时的独白，仅凭眼神与手势就让观众落泪。《樊梨花点兵》的武戏，演员踩着二尺高的跷子翻跟斗，惊险处引得满场倒吸凉气。这种土得掉渣，美得心颤的表演，正是民间智慧凝结的艺术结晶。

三、流淌在血脉里的文化基因

在枣庄台儿庄古镇，至今保留着戏窝子传统。每逢农闲，村民自发组织板凳戏班，在打麦场上支起门板当戏台。七旬老艺人李凤山仍能连唱三夜不重样，他手抄的工尺谱里记载着300多个传统唱段。

年轻演员王彩云创新排演的《运河新娘》，将电子乐融入传统唱腔。在抖音平台，她的运河号子短视频获得百万点赞。这种古老艺术正以意想不到的方式焕发新生，就像运河里的浪花，永远奔涌向前。

当高铁取代漕船，霓虹掩盖渔火，四州戏依然在运河两岸生生不息。它不仅是戏曲活化石，更是一部用乡音写就的流动史诗。那些浸泡着汗水的唱腔里，藏着我们民族最本真的生命律动。下次听到一呀呼嗨的拉魂腔时，不妨驻足倾听，或许能听见祖先穿越时空的呼吸。