童声绕梁：戏曲舞台上的小戏迷之歌

童声绕梁：戏曲舞台上的小戏迷之歌

在浙江某小学的戏曲社团里，一群扎着红头绳的娃娃们正在排练《贵妃醉酒》选段。当稚嫩的童声唱出海岛冰轮初转腾时，台下家长们都惊讶地发现，这些传承百年的经典唱段经过童声演绎，竟焕发出别样的清丽韵味。中国戏曲宝库中，原就藏着许多适合少儿传唱的经典曲目。

一、传统剧种的童趣密码

京剧《红灯记》中都有一颗红亮的心堪称少儿戏曲启蒙的金曲。这段铁梅的经典唱腔音域适中，明快的西皮流水板式便于记忆，唱词中我家的表叔数不清的童真视角，让小朋友在模仿中自然体会革命情怀。上海戏剧学院附属戏曲学校的小学员，正是通过这段唱腔开启学艺之路。

越剧《梁祝》里的十八相送选段，清丽的四工调如春风拂面。孩子们扮作梁山伯与祝英台，在过了一山又一山的唱词中，用折扇指点山水，既锻炼了形体身段，又在婉转旋律中感受诗词之美。浙江少儿戏曲大赛中，这段双人对唱屡屡成为亮点。

黄梅戏《打猪草》本就是充满童趣的小戏。小女子本姓陶的开场唱段，生活化的语言配上轻快的花腔，让农家少女的活泼跃然眼前。安徽某乡村小学将这段改编成课间操，孩子们边唱边模仿拾麦穗的动作，在游戏中传承非遗文化。

二、新编戏曲儿歌的破圈尝试

北京某文化公司推出的《戏曲十二生肖》系列儿歌，巧妙将生旦净丑的声腔与生肖故事结合。其中美猴王采用京剧武生唱法，小白兔化用评剧旦角的小快板，这种创新让00后孩子们通过熟悉的动物形象走近戏曲。专辑上线三月播放量即破百万。

豫剧表演艺术家小香玉创办的少儿艺术团，将《花木兰》经典唱段改编为互动儿歌。谁说女子不如男的唱词配上击掌节奏和武术动作，既保留豫剧的阳刚之气，又增加参与趣味。这种戏曲体操已在全国200多所小学推广。

苏州评弹学校开发的《吴侬童谣》系列，把《三笑》《珍珠塔》中的经典桥段简化为童声评弹。孩子们抱着小三弦，用软糯的苏州话唱唐伯虎点秋香，既传承了评弹艺术，又让传统曲艺焕发青春活力。

三、薪火相传的教育智慧

成都某重点小学开设的川剧娃娃课程，从基本功训练到剧目排演形成完整体系。孩子们先通过《滚灯》《变脸》等技巧性节目培养兴趣，再循序渐进学习《秋江》《别洞观景》等经典唱段。这种以技入戏的教学法，让98%的学员坚持学习超过三年。

在陕西华阴，老腔艺人们创新亲子传习模式。家长与孩子共同学唱《将令一声震山川》，在粗犷的吼唱中体会黄河文明的雄浑。这种代际同台不仅传承技艺，更让传统文化成为家庭共同语言。已有30多个家庭因此登上央视舞台。

戏曲进校园工程培育的小梅花艺术团，采用沉浸式教学方法。孩子们穿着全套行头排演《智取威虎山》，从勾脸到走台全程体验。这种立体化教学让抽象的艺术程式变得生动可感，某校参演学生戏曲知识测试优秀率达85%。

当稚嫩的童声在雕梁画栋的戏台上响起，我们看到的不仅是艺术传承，更是文化基因的生动延续。从梅兰芳8岁登台到今日遍布全国的少儿戏曲社团，这些承载着千年文脉的旋律，正在新时代孩童的传唱中绽放异彩。或许下一个戏曲大师，就藏在某个正咿呀学唱的孩子中间。