余姚街巷里的百年乡音：寻访姚剧的前世今生

余姚街巷里的百年乡音：寻访姚剧的前世今生

在余姚老城的青石板路上，总有三两老人坐在藤椅上，听着收音机里婉转的曲调轻轻打拍子。这些飘荡在街巷间的乡音，正是浙江四大地方剧种之一的姚剧。这门源自田间地头的艺术，历经三百年岁月淘洗，依然保持着泥土的芬芳。

一、田埂上长出的戏曲

清朝乾隆年间，余姚马渚镇的晒谷场上，农闲的百姓用竹篮反扣作鼓，扁担敲击当锣，把田间趣事编成俚曲传唱。这些被称为灯班戏的即兴表演，就是姚剧最早的雏形。戏文里没有才子佳人的风花雪月，尽是阿公犁田遇野兔，阿婆灶头煨芋艿的农家琐事。

最让老戏迷难忘的，是姚剧特有的串客调。早年戏班走村串乡，每到一地便现编唱词，把村中趣闻编入戏文。龙泉山下的王记茶馆，至今保留着光绪年间的戏单，上面赫然写着《陈阿大卖席记》，记录的正是一位草席贩子的真实故事。

二、竹椅板凳间的艺术蜕变

二十世纪初，姚剧迎来第一次蜕变。余姚城隍庙前的万年台，见证了姚剧从草台班向专业戏班的进化。老艺人黄才良改良唱腔，把原本直白的田歌加入婉转的拖腔；乐师们用二胡替代竹笛，让伴奏更显缠绵。一出《秋香送茶》连演月余，茶馆里的竹椅板凳被磨得发亮。

1956年的春天，余姚剧院上演的新编历史剧《王阳明》轰动全城。演员脚踏布鞋、手执折扇，用姚剧特有的四平调演绎心学大师的故事。当唱到知行合一致良知时，台下三十多位老塾君齐声喝彩，这个瞬间被相机定格，成为姚剧发展史上的珍贵记忆。

三、乡音未改的现代传承

如今的姚剧舞台，传统与创新交相辉映。龙山剧场里，90后演员陈雨婷正在排练新编姚剧《阳明故里》。她将街舞元素融入传统身段，用流行唱法诠释百年唱腔。剧场外的非遗工坊，老艺人正在教孩子们制作姚剧脸谱，红黄两色勾勒的忠字脸，在稚嫩的小手中焕发新生。

每到农历三月三，四明山深处的古村必然响起姚剧锣鼓。在外打工的年轻人特意请假回乡，就为看一场原汁原味的《双推磨》。台上演员唱到手推石磨转悠悠，台下观众情不自禁跟着哼唱，山间溪水伴着百年乡音潺潺流淌，见证着这门艺术的生生不息。

姚剧就像余姚人灶头那坛陈年霉干菜，看似质朴无华，细品方知岁月醇香。当城市剧场里的追光灯亮起，当山村晒场上的竹梆声响起，这门从泥土里长出的艺术，仍在续写着属于平凡百姓的传奇。在快餐文化盛行的今天，姚剧用最本真的方式告诉我们：真正的艺术，从来都生长在生活深处。