梨园行里的须生：老生行当的千年传承

梨园行里的须生：老生行当的千年传承

在锣鼓喧天的戏台上，一位身着蟒袍、髯口飘飘的演员踱着方步登场，一开腔便是洪钟般的嗓音。这种行当在梨园行里有个专门的称谓——须生，这个称呼背后，承载着中国戏曲艺术上千年的文化密码。

一、须生之名：胡须里的岁月沉淀

须生行当的得名源自其标志性扮相——佩戴不同样式的髯口。三绺长须的黑三代表中年，花白相间的黪三象征暮年，纯白色的白三则寓意耄耋之年。这种以须辨龄的传统，源自宋代南戏的末泥角色，经过元杂剧的正末演变，至明清时期逐渐定型。

在京剧鼎盛时期，须生行当分化出安工老生与衰派老生两大支脉。前者以《空城计》的诸葛亮为代表，讲究唱腔的醇厚圆润；后者如《四进士》的宋士杰，更重身段表演的沧桑感。这种细分体现了戏曲艺术对人物刻画的精微追求。

二、唱念做打：须生的四功五法

须生的唱腔讲究云遮月的韵味，既有金属般的穿透力，又蕴含岁月沉淀的沧桑感。余叔岩在《搜孤救孤》中的白虎大堂唱段，通过脑后音的特殊发声技法，将程婴的悲愤演绎得入木三分，至今仍是老生唱腔的典范。

身段表演暗藏玄机：周信芳在《徐策跑城》中独创的麒派步法，看似踉跄实则有度，通过帽翅颤动、水袖翻飞等细节，将老臣徐策的急切心情展现得淋漓尽致。这种形乱神不乱的表演艺术，正是须生行当的精髓所在。

三、氍毹春秋：须生的文化基因

须生剧目多取材于历史演义，从《群英会》的鲁肃到《定军山》的黄忠，这些角色承载着忠孝节义的传统文化价值观。马连良演绎《赵氏孤儿》时，特意在盘门一场加入蹉步、甩髯等身段，用程式化动作外化人物内心挣扎，使古老故事焕发新的生命力。

当代戏曲舞台上，张克在《曹操与杨修》中创新运用炸音表现枭雄暮年，王珮瑜通过现代剧场手段重构传统骨子老戏，这些探索证明须生艺术始终保持着与时俱进的活力。老艺术家裴艳玲曾说：须生不是演老人，而是演人生，这句话道出了这个行当永恒的艺术魅力。

从勾栏瓦舍到现代剧场，须生行当跨越千年依然风骨犹存。那些飘拂的髯口里，不仅藏着戏曲艺术的程式密码，更凝结着中华民族对历史、人生的深刻理解。当锣鼓声再次响起，氍毹之上的老生们仍在用独特的艺术语言，讲述着永不褪色的人间故事。