梨园扇语：一柄扇子半台戏

梨园扇语：一柄扇子半台戏

啪的一声，折扇开合间，戏台上的才子佳人便活了。在戏曲演员手中，这方寸之间的扇子，恰似画龙点睛的妙笔。不同形制的扇子，藏着梨园行当的密码，更承载着千年戏曲文化的精妙匠心。

一、扇骨暗藏行当密码

老戏迷常说看扇识角，这话不假。生旦净丑四大行当，各自握着不同的扇语。小生手中的九寸折扇，需用象牙扇骨配素白扇面，开合间要见书卷气，梅兰芳先生曾言：折扇开合如云卷云舒，分寸错不得。花旦的团扇则另有讲究，湘妃竹骨配牡丹花样，转腕时扇坠流苏轻摇，恰似《牡丹亭》杜丽娘游园时那欲说还休的少女情态。

武生行当的扇子最是威风。关公戏里那把三尺长的黑面折扇，展开如战旗猎猎，收拢似青龙偃月。李少春先生演《单刀会》时，一柄铁骨大扇舞得虎虎生风，扇面开合间竟能带出金铁交鸣之声。而丑角手中的破蒲扇，看似随意，实则暗藏玄机，裘盛戎演《法门寺》里的贾桂，用半截竹骨折扇点指画圈，活脱脱画出个市井无赖的模样。

二、扇面绘就人物春秋

昆曲名丑华传浩有把祖传的泥金扇，扇面上绘着十八罗汉斗法图。这扇子专演《醉打山门》的鲁智深，每当他醉眼乜斜摇扇时，金线勾勒的罗汉仿佛要破纸而出。越剧宗师袁雪芬的象牙骨折扇又是另一番光景，素绢扇面上几笔兰草，正是《西厢记》崔莺莺闲愁万种的写照。

京剧大师周信芳在《宋士杰》中用的乌木折扇别有深意。扇骨暗刻《大明律》条文，扇面绘着开封府衙门的滴水檐。当他饰演的讼师轻摇折扇，观众仿佛看见法理在扇骨间流动。这般精妙设计，恰如齐如山先生所言：戏中物事，件件都要说话。

三、扇影流转千年戏脉

明代《太和正音谱》记载，戏班行头里折扇分十二等。最上等的御扇用暹罗象牙作骨，吴门画师亲绘，专供宫廷演剧。这种等级森严的扇制，暗合着封建社会的礼仪纲常。到了民国，海派京剧兴起，金少山在上海演《连环套》，特意订制西洋雕花扇骨的折扇，倒让窦尔墩多了几分摩登气。

如今戏曲舞台上的扇子，既承古法又有新意。张火丁演《白蛇传》时，那把渐变青色的纱绸团扇，随着断桥唱段渐次染红，现代科技让传统道具焕发新生。这让人想起梅葆玖先生的话：老戏要新演，老扇要新说。

幕起幕落间，梨园扇影已流转千年。当年轻演员接过师父传下的扇子，接续的不只是件道具，更是中华戏曲的魂。下次看戏时，不妨细观那方寸之间的乾坤——或许你能读懂，为何说一柄扇子半台戏。