角儿、名伶、老师傅：戏曲行当里的那声称呼

角儿、名伶、老师傅：戏曲行当里的那声称呼

戏台上一声悠长的拖腔，总能引来满堂喝彩。戏迷们常把唱戏曲那个人挂在嘴边，可这声称呼里藏着的不仅是身份标识，更是整个梨园行的精气神。在江南水乡的戏台前，北京城的戏园子里，黄土高坡的庙会场上，对戏曲演员的称谓如百戏千腔，各有讲究。

一、江湖规矩里的名号

清末民初的戏班子，后台永远挂着块祖师爷的牌位。新入行的学徒要跪着给祖师爷磕三个响头，才能得个小云、小凤之类的艺名。在京剧科班，师父唤徒弟从来都是小某子，直到出科登台，才配得上老板这个尊称。天津卫的戏园子有个老规矩：能在大轴戏里挑梁的，才称得上角儿，这个字念起来要带卷舌音，透着股傲气。

昆曲行当讲究七子八婿的传承体系，旦角分闺门旦、刺杀旦、刀马旦，生行有巾生、冠生、鞋皮生。在苏州评弹界，学徒三年要给师父端洗脚水，出师后得尊称师父先生，这可比现在满大街的老师金贵多了。豫剧老艺人至今保持着戏比天大的规矩，后台绝不许说伞字（谐音散），对前辈要称师傅，平辈互称师兄妹。

二、梨园春色各不同

梅兰芳在上海天蟾舞台挂头牌时，戏单上印的是梅博士；程砚秋在北平唱戏，报幕的必称程老板；越剧十姐妹红遍上海滩，小报上写的都是袁雪芬女士、傅全香小姐。在陕西秦腔戏班子里，台柱子被尊为把式，这个称呼源自马车夫里的好把式，透着西北汉子的彪悍劲儿。

川剧变脸大师彭登怀带徒弟，要求孩子们见面必须鞠躬喊老师。在广东粤剧红船时代，名角被称为大老倌，这个称呼现在香港戏行还在用。黄梅戏严凤英走红时，乡亲们管她叫七仙女下凡，这个带着泥土味的称呼，比什么艺术家都亲切。福建高甲戏丑角大师柯贤溪，观众直接喊他女丑王，他倒乐呵呵应着：我这个王，是观众封的！

三、名角背后的江湖

京剧裘派花脸创始人裘盛戎，年轻时在天津卫唱戏，观众喝彩喊的是小裘子成了！。豫剧皇后常香玉抗美援朝捐飞机，老百姓都叫她常香玉同志，这个称呼带着时代印记。评剧新凤霞在回忆录里写，刚进北京时观众喊她小评剧妞，成名后才变成新先生。

如今国家一级演员证书摆在化妆镜前，年轻演员更愿意被称作老师。抖音直播间里，95后戏曲网红自称国风传承人。长安大戏院的海报上，表演艺术家取代了名角，但老戏迷还是习惯在散场时喊一嗓子：今儿个这老生，够味儿！

从戏子到艺术家，这声称呼的变迁里藏着戏曲六百年的风雨。当90后京剧演员王珮瑜在综艺节目里被称作瑜老板时，我们忽然发现，那些古老的称谓从未消失，只是换上了时代的新妆。戏台下的观众仍在寻找最贴切的那声称呼，就像在寻找戏曲与当下生活最熨帖的连接方式。