严凤英之后，谁还能演活这位“女状元”？——黄梅戏《女驸马》演员谱

严凤英之后，谁还能演活这位“女状元”？——黄梅戏《女驸马》演员谱

在黄梅戏悠扬的曲调中，一个头戴状元冠、身着大红袍的倩影总能让观众屏息凝神。这位女扮男装考状元、阴差阳错当驸马的奇女子，自1959年首演以来，历经五代演员传承，每个时代都有独特的演绎者用生命诠释这个角色。当我们细数那些在舞台上熠熠生辉的女驸马，看到的不仅是一个个艺术家的成长轨迹，更是一部流动的黄梅戏发展史。

一、开山鼻祖：严凤英的惊鸿一瞥

1959年合肥长江剧院的后台，严凤英对着铜镜反复调整状元冠的角度。作为《女驸马》的首演者，她深知这个角色将颠覆传统戏曲中的女性形象。当幕布拉开，她以清越的唱腔唱出为救李郎离家园时，观众席爆发出雷鸣般的掌声——这个既保有闺秀风韵又兼具英气的冯素珍，瞬间点燃了整个剧场。

严凤英在人物塑造上开创性地运用三变声技巧：面对李郎时的温婉小嗓、金殿对质的铿锵正音、洞房夜哄公主的俏皮花腔。这种声腔创新让角色层次分明，至今仍是戏曲院校的经典教案。她设计的三笑转身动作，将少女的娇羞与状元的洒脱完美融合，成为后世模仿的范本。

首演三个月后，《女驸马》进京汇报演出。周恩来总理观后称赞：这个女状元，演活了新时代女性的聪慧与胆识。正是这次演出，让黄梅戏从地方小戏跃升为全国五大剧种之一。

二、黄金时代的接力者

1980年代，马兰接过了这个沉甸甸的角色。她在保持严派神韵的基础上，大胆融入现代话剧的表演方法。金殿陈情那场戏，她创造性地加入颤抖的指尖特写，将人物内心恐惧与坚毅的矛盾展现得淋漓尽致。这种细腻处理让香港演出时，挑剔的港媒都赞叹：活脱脱一个现代花木兰。

吴琼的演绎则另辟蹊径。她在1996年央视版《女驸马》中，将传统七字句改为自由体唱词，用真假声转换营造出更具张力的戏剧冲突。特别是洞房那场戏，她设计的三次掀盖头动作，每次眼神变化都精准传递出人物心理转折，这段表演被收录进《中国戏曲表演艺术大辞典》。

这代演员面临的挑战远超前辈。既要应对影视冲击下观众审美变化，又要在传统程式化表演中寻找突破。她们不约而同选择深化人物心理刻画，使这个诞生于封建社会的故事焕发出当代人文关怀。

三、新生代的破茧之路

00后演员余淑华第一次穿上状元袍时，在排练厅哭了一整夜。这个95斤的姑娘要撑起10斤的行头完成高难度身段，还要在抖音时代抓住年轻观众。她的创新令人耳目一新：用流行音乐改编经典唱段，在抖音直播女驸马后台日常，让传统角色走进Z世代视野。

当代传承面临双重困境：既要守护严凤英时代的艺术精髓，又要解决青年演员技高于戏的普遍问题。安徽省黄梅戏剧院推出以戏带功培养模式，让新人在30场巡演中边演边学。这种实战教学效果显著，现在90后演员已能完整呈现金殿陈情的38分钟核心唱段。

在B站跨年晚会上，当全息投影的女驸马与虚拟歌姬洛天依同台时，传统与现代的碰撞引发弹幕狂欢。这种创新不是对经典的消解，而是让六百年的戏曲基因在数字时代获得新生。

从严凤英到余淑华，五代女驸马的传承史恰似黄梅戏发展的缩影。每个时代都在回答同一个命题：如何让传统艺术活在当下。当我们在剧场看到新一代演员眼中有光地唱出我本闺中一钗裙，就会明白，这个始于1959年的传奇，正在续写新的篇章。那些为角色注入生命的艺术家们，早已将自己的名字与女驸马融为一体，成为不朽的文化符号。