戏曲唱腔里的字正腔圆究竟怎么练？老艺人总结的四大诀窍

戏曲唱腔里的字正腔圆究竟怎么练？老艺人总结的四大诀窍

您是否注意过戏曲演员的发音方式？那些字字珠玑的唱词仿佛自带混响效果，即便在露天戏台也能清晰传到最后一排观众耳中。这种独特的发音技巧绝非天生，而是经过严格训练的结果。笔者走访多位戏曲名家，总结出这套经过百年验证的发音训练法。

一、气沉丹田才是根本

在江苏昆剧院的后台，总能听到演员们此起彼伏的打哈欠声。这其实是训练气息的独门方法——通过模拟打哈欠的状态，让横膈膜自然下沉，形成稳固的气息支点。著名武生演员李老师透露，他每天清晨都要对着水盆练习吹气，观察水面波纹的均匀程度，以此判断气息是否平稳。

豫剧名家王素君曾分享她的练气秘诀：在梅花桩上唱完整段《花木兰》，既要保持身形稳定，又要保证气息不乱。这种双重考验让她的气息控制能力远超常人。初学时可尝试平躺发声，用手感受腹部起伏，找到正确的呼吸发力点。

二、咬字如嚼橄榄的讲究

京剧大师梅兰芳的咬字被形容为字字如珠落玉盘，这得益于他对每个字头的精心雕琢。以《贵妃醉酒》中海岛冰轮初转腾的初字为例，要先用舌尖轻抵上齿龈，蓄力后突然爆破，形成清脆的喷口效果。这种发音方式能让字音穿透力提升三倍不止。

昆曲《牡丹亭》里的袅晴丝三字堪称咬字典范。晴字需先发q的阻气音，再快速过渡到后鼻音韵母，中间要像含着一颗橄榄般保持口型圆润。建议对照韵谱做拆字练习，将每个字分解成字头、字腹、字尾进行打磨。

三、共鸣腔体的秘密配方

走访陕西秦腔剧团时，老艺人们传授了一个有趣的方法：含着核桃练唱。这种土办法能强制打开口腔，找到头腔共鸣的最佳位置。山西梆子演员则喜欢对着陶瓮练声，利用瓮体的共振来调整音色。现代科学证实，适度震动确实能激活面部28块共鸣肌群。

评剧新派创始人新凤霞独创的三笑练声法值得借鉴：先用冷笑打开鼻腔，再用浅笑调动口腔，最后用大笑激发胸腔共鸣。每天早晨对镜练习这三个表情，能快速激活不同共鸣腔体。切记要像打哈欠般抬起软腭，这是获得金属音色的关键。

四、活学活用的实战技巧

越剧演员在排练《梁祝》时有个不成文的规定：要在三伏天穿棉袄练唱。这种自讨苦吃的方法能模拟正式演出时的紧张状态，增强气息的稳定性。程派青衣张火丁则习惯在跑步机上边快走边唱，以此训练气息与肢体的协调性。

黄梅戏名家韩再芬建议新手从方言童谣入手，比如用安庆话反复吟诵小竹桥，摇啊摇，体会方言特有的声调起伏。这种母语回归法能快速建立语音记忆。切记要像说话般自然发声，避免刻意拿腔作调形成的戏腔怪病。

站在北京正乙祠戏楼的后台，看着年轻演员们对着砖墙反复喊嗓，忽然明白戏曲发音的奥秘不在技巧本身，而在日复一日的坚持。那些在晨光中震颤的声波，终将在舞台上化作绕梁三日的绝响。拿起水杯，试着用戏曲发音方式念一段唐诗，您会发现母语中竟藏着如此美妙的音乐性。