唱戏曲时，嗓子为何成了配角？

唱戏曲时，嗓子为何成了配角？

推开梨园行斑驳的木门，老戏台上正传来穿透云霄的唱腔。初听者常惊叹于戏曲演员的嗓音力量，以为是天生好嗓子的功劳。可老艺人总说：嗓子是老天爷赏的，功夫却是祖师爷传的。这看似矛盾的对话，道破了戏曲发声的千古玄机——真正的金嗓子从来不在喉咙里打转。

一、丹田气：唱念做打的动力源

在戏班练功房里，清晨总飘荡着此起彼伏的咿——啊——声。新入门的学员常被师傅在腹部按上一掌，那是要找准丹田的位置。人体脐下三寸的丹田穴，恰似藏着个看不见的共鸣箱。京剧名家梅兰芳曾比喻：丹田气如泉涌，喉舌方得自在。这种源于武术的吐纳之法，让演员在连唱带打时仍能气定神闲。

练丹田气讲究气沉海底。昆曲传习所的老艺人至今保留着对烛练气的传统：距烛火三尺，吸气入腹，缓缓呼气时烛火纹丝不动。这般功夫下，演员在《牡丹亭》里唱原来姹紫嫣红开遍，方能将杜丽娘那百转千回的叹息送出十丈开外。

二、头腔共鸣：穿透时空的声波密码

山西梆子老艺人有句行话：唱戏不用脑，好比锣鼓没槌敲。这里的脑指的是头腔共鸣。当气息经鼻腔直冲天灵盖，在蝶窦、额窦等腔体间回旋激荡，便生出穿云裂石之音。评剧名家新凤霞回忆学艺时，师傅总让她对着井口喊嗓，正是要借井壁反射调整头腔共鸣。

不同剧种对共鸣的运用堪称精妙。越剧《梁祝》的十八相送如春莺啼柳，用的是眉心处的小共鸣；而秦腔《三滴血》里祖籍陕西韩城县的喷口，则需调动整个颅腔的大共鸣。这种声学智慧，让露天戏台的最后一排观众也能字字入耳。

三、四两拨千斤的发音智慧

戏曲界流传着千斤白，四两唱的艺诀。看似轻巧的念白，实则是检验发声功力的试金石。京剧《四郎探母》中杨延辉坐宫院的大段西皮慢板，演员需用喷口将字头弹出，归韵时将字腹收圆，收音时把字尾含住。这套咬字如擒虎的功夫，全仗喉、舌、齿、唇的精密配合。

老生名家余叔岩晚年总结发声要诀：气在丹田，声在脑后，字在口中。这十二字道破了戏曲声腔的玄机。当观众为《锁麟囊》里一霎时把七情俱已昧尽的唱腔落泪时，不会想到这动人心魄的声音，竟来自身体各部位的精密协作。

梨园行的晨功仍在继续，年轻演员们对着城墙喊嗓，声波在青砖间往复碰撞。这传承千年的发声体系，恰似中国戏曲的DNA螺旋：丹田为基，共鸣为翼，咬字为魂。当下次听到戏台上金声玉振，不妨细品这具人体乐器奏响的天籁——那里藏着祖先留下的声音密码，也寄存着中华文化生生不息的呼吸。