戏台子上的气力活儿：戏曲唱功里的门道可不止嗓子好

戏台子上的气力活儿：戏曲唱功里的门道可不止嗓子好

戏迷们常感叹：台上演员唱得悠扬婉转，自己跟着哼却总差着那么点味儿。这中间的差距不单是嗓子好坏，更藏着一整套戏曲行当的独门秘籍。今天咱们就来聊聊，那些让戏曲唱腔韵味十足的小窍门。

一、丹田有气声自稳

老戏班子里常说唱戏先练气，这气可不是光靠肺活量。您瞧专业演员开嗓前总要站桩似的定住身形，双手虚按小腹，那是在调动丹田之气。有位京剧名旦教学生时，总让学员边唱边用手帕压住肚脐下三寸，若是手帕纹丝不动，才算用对了气。

练这口气的土法子可不少。北方梨园行流行数枣诀：对着院墙数枣儿，一口气从一个枣数到十个枣，要保证每个字都掷地有声。江南昆班爱用水缸功，贴着水缸吊嗓子，水面波纹均匀才算出师。

二、字头字腹字尾粒粒分明

千斤念白四两唱的戏谚道出了咬字的讲究。京剧《贵妃醉酒》里海岛冰轮初转腾的腾字，名角们能唱出t—eng—ng三个层次，舌尖轻弹上颚起音，鼻腔共鸣收尾，活脱脱描画出月轮升腾的意境。

各剧种咬字各有章法：豫剧讲究喷口，像辕门外三声炮的炮字要迸发而出；越剧注重糯口，梁兄啊~的尾音要含着蜜似的化在空气里。练咬字不妨试试冰糖葫芦法——选段绕口的戏词，用不同情绪反复念诵，直到每个字都像糖葫芦上的山楂，既独立又连贯。

三、手眼身法步皆为腔生

看过裴艳玲先生《林冲夜奔》的戏迷定会记得，那声啊哈~的拖腔伴着踉跄步态，把八十万禁军教头的悲怆演得入木三分。戏曲唱腔从不是孤立的声乐表演，武生唱到看刀时横刀立马的身段，旦角念白时兰花指的颤动，都在为声音注入灵魂。

票友练唱有个妙招：对着穿衣镜边唱边演。起初可能顾得上唱就顾不上做派，但坚持月余，自会发现声音随着身段自然流转。好比写毛笔字，讲究力透纸背，戏曲演唱也要声随形走，方才成就那勾魂摄魄的戏味儿。

唱戏这门功夫，说到底是要把骨子里的文化积淀酿成醇厚声韵。下次您再听《锁麟囊》里春秋亭外风雨暴，不妨细品那唱腔里藏着的呼吸深浅、字句顿挫、身段起落，方知这方寸戏台上，处处皆是学问。