戏曲唱腔里的门道：老戏迷不说的那些练功诀窍

戏曲唱腔里的门道：老戏迷不说的那些练功诀窍

戏台上一声叫小番，台下十年功。戏曲唱腔讲究的是唱念做打四位一体，单是唱功一门就藏着大学问。这些年跟着剧团老师傅学艺，才发现那些让人叫好的唱腔背后，都有门可循的窍门。

一、气息是唱腔的根基子

老话讲气沉丹田，唱戏的气可不是憋在胸口。试着平躺在地，感受腹部随呼吸起伏的节奏——这才是真正的丹田气。练《四郎探母》的嘎调前，师傅总让我们先吹蜡烛：对着烛火三米外吹气，火苗要动而不灭，这练的就是气息的绵长与控制。有位师姐唱《锁麟囊》总在拖腔时破音，后来发现是她吸气时肩膀耸动，气息浮在胸腔，改掉这个毛病后，唱腔立时稳如泰山。

二、咬字如琢玉的功夫

京剧讲究字正腔圆，每个字都要像雕玉般精心打磨。咬字不清就像含了热豆腐，观众听得云里雾里。程派青衣的喷口技法堪称典范，唱春秋亭外风雨暴时，暴字要像珍珠落玉盘般清脆弹出。练《贵妃醉酒》的海岛冰轮时，师傅让我们口含核桃念词，练的就是唇齿的灵活劲。现在年轻人爱戴牙套唱戏，这咬字功夫更得下苦功练。

三、身段是声音的活支架

唱戏不是站桩输出，身段走位藏着发声的玄机。武生唱《长坂坡》时的圆场步，每步都要踩在板眼上，这脚下的节奏直接带动气息流转。旦角的水袖功不只是好看，甩袖时的腰劲能帮着托住高腔。见过票友唱《空城计》时直挺挺站着，结果我本是卧龙岗散淡的人唱得中气不足，加上羽扇轻摇的身段，气息自然就顺了。

梨园行当有句话：千学不如一练，千练不如一演。这些技巧看着简单，真要化成自己的功夫，非得在排练场流几身汗不可。当年梅兰芳先生为练眼神，养鸽子追着看，我们如今虽不必如此，但对着镜子练口型、贴着墙练站姿的基本功不能丢。记住，好嗓子是爹娘给的，好唱功可是自己磨出来的。