戏曲演员的英语学习指南：舞台之外的国际之路

**戏曲演员的英语学习指南：舞台之外的国际之路**

梨园行里练身段，水袖轻扬传古韵——戏曲演员的日常总与唱念做打相伴。但近年来，越来越多的戏曲人开始戴上耳机，对着手机练习HelloHowareyou。这种看似违和的场景背后，正折射出传统文化走向国际化的新趋势。

一、英语成为戏曲传承的新钥匙

当昆曲《牡丹亭》在伦敦莎翁剧院连演三十场，当京剧武生用英语讲解起霸动作要领，语言早已不是单纯的工具，而是架起文化理解的桥梁。国家京剧院青年演员李墨两年前在纽约大都会博物馆演出时，就因能用英语解析虚拟化表演理念，让外国观众恍然大悟：原来挥鞭绕场代表日行千里！

以前觉得把戏唱好就行，直到看见外国观众因为语言障碍提前退场。越剧演员陈芳在巴黎演出《梁祝》后感慨。那次经历让她毅然报读了上海戏剧学院与英国皇家戏剧学院合办的跨文化戏剧英语工作坊，如今已能流利地用英语指导外国留学生画戏曲脸谱。

二、戏曲人的英语学习地图

1.**专业院校的宝藏课程**

中国戏曲学院近年开设的戏曲国际传播专业，将英语台词训练与身段教学同步进行。学生既要掌握《麦克白》的英文独白，又要完成趟马身段展示。上海戏剧学院更推出戏曲翻译工作坊，邀请《霸王别姬》英文字幕译者现场教学。

2.**移动时代的碎片学习**

北京京剧院的晨功英语角已成特色：演员们压腿时听BBC戏曲专题报道，走圆场时练习Thestagerepresentsthewholeworld（舞台小天地）。手机里的戏曲英语词典APP收录了500余个专业术语，从鹞子翻身（HawkSomersault）到西皮流水（XipiRhythm），随时可查。

3.**沉浸式交流实践**

苏州昆剧院与莎士比亚环球剧院建立的演员交换项目，让昆曲演员在泰晤士河畔教《麦克白》演员水袖功，同时学习伊丽莎白时代戏剧史。这种以艺换语的模式，使参与者在三个月内英语水平突飞猛进。

三、当水袖遇见莎士比亚

英语学习正在重塑戏曲创作。青年编导王念将《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》进行跨文化改编，剧中程婴用英文念白Tobeornottobe时，手中却比着传统戏曲的怒指手势。这种创新在爱丁堡戏剧节引发热议，有评论称：东方叙事与西方哲思产生了量子纠缠。

语言学家发现，戏曲程式化表演与英语发音训练存在奇妙共性。京剧旦角的喷口技巧，竟与英语爆破音练习异曲同工；而英语重音规律，又能帮助演员更好地把握戏曲板眼节奏。上海戏剧学院正在研究的戏曲语音教学法，已帮助200多位戏曲从业者突破发音瓶颈。

在这个文化交融的时代，戏曲人手中的折扇，既可以展开水墨山水，也能书写ABCD。当伦敦西区的观众为《贵妃醉酒》的英文唱段鼓掌，当纽约地铁出现用英语解说京剧脸谱的短视频，我们终将明白：语言的突破，从来不是为了抛弃传统，而是让千年文脉在新时代焕发更璀璨的光芒。

**后记**

某戏曲院团的英语角挂着副对联：台前宫商角徵羽，幕后ABCDEFG。这看似戏谑的句子，恰是当代戏曲人拥抱世界的生动写照——既要守住传统的魂，也要打开国际的窗。毕竟，文化的生命力，永远在传承与创新的平衡中生生不息。