想唱好戏曲？这几点功夫你练到位了吗？

想唱好戏曲？这几点功夫你练到位了吗？

每当看到戏曲演员在台上甩着水袖吟唱，总有人觉得不过就是摆几个姿势吊吊嗓子。可真要自己开口试一段《贵妃醉酒》，嗓子哑了调门跑了，才知道这碗饭不好端。唱戏讲究的功夫，可不止台上那几分钟的光鲜。

一、童子功要扎得深

梨园行里常说的冬练三九夏练三伏，说的就是基本功的磨练。唱功讲究气沉丹田，光会扯着嗓子喊可不行。老一辈艺人天不亮就对着城墙喊嗓，一练就是三五年，才把气息练得像山泉一样绵长。京剧大师梅兰芳年轻时为了练眼神，专门养鸽子追着看，这才练就了顾盼生辉的功夫。

念白功夫更见真章。昆曲《牡丹亭》里杜丽娘那声原来姹紫嫣红开遍，每个字都要像珍珠落玉盘。京剧《四郎探母》里杨四郎的念白，得把塞北的苍凉和思母的酸楚都揉在字缝里。这些没有十年八载的功夫，哪能拿捏得准？

二、戏是死的人是活的

唱戏最忌唱戏机器。同样一段《霸王别姬》，杨小楼唱出了英雄末路的悲壮，梅兰芳演活了虞姬的决绝。程砚秋演《锁麟囊》，每次演到赠囊那场戏，眼波流转间都是不同的情绪层次。这些名角儿都是在程式化表演中注入了自己的魂儿。

扮相讲究装龙像龙装虎像虎。裘盛戎演包公，勾脸时特意把月牙画得斜一些，显得刚正中透着睿智。裴艳玲演钟馗，踩着三寸厚底靴还能舞剑翻飞，把捉鬼天师的威仪演活了。这些细节处的琢磨，才是角儿和普通演员的区别。

三、骨子里的文化魂

唱《长生殿》不懂七月七日长生殿的典故，演《白蛇传》不知断桥残雪的意境，这戏就唱薄了。昆曲名家张继青演杜丽娘，特意研读汤显祖原著，把情不知所起的少女心思揣摩透了，这才有了游园惊梦的经典。

现在有些年轻演员学戏，只顾着模仿身段唱腔，却不懂戏文里的诗词典故。唱《空城计》不知道诸葛亮的《出师表》，演《穆桂英挂帅》不了解杨家将的故事，这样的表演就像没有根基的浮萍，终究立不住。

台上的角儿们水袖一甩能甩出千军万马，靠的是台下几十年如一日的苦功。如今戏曲进校园、短视频传播让更多人接触这门艺术，但真要唱出滋味，还得回到曲不离口拳不离手的老理儿。下次再听戏时，您不妨细细品品，那婉转的唱腔里，藏着多少年的功夫。