台上唱戏台下挑笛不同曲种选笛门道多

台上唱戏台下挑笛不同曲种选笛门道多

戏台上丝竹声起，笛音破云穿雾，或清越如裂帛，或低回似流水。戏曲演员开腔前，总要盯着笛师手里那支竹笛瞧个真切——这可不是随意拿支笛子就能伴奏的。京昆梆子各流派，选笛讲究大有文章。

一、曲笛梆笛两相宜

江南水乡的昆曲班子，笛师怀里总揣着支沉甸甸的曲笛。这种笛子用紫竹精制，笛管粗似拇指，吹孔上贴着薄如蝉翼的笛膜。吹奏时气息绵长，声若空谷回音，《牡丹亭》里杜丽娘游园惊梦的婉转唱腔，非得用曲笛的圆润音色托着才够缠绵。北方梆子戏的笛子却另有一番模样，黄竹削成的梆笛管身细长，笛膜贴得紧绷绷的，高亢的《大登殿》唱段里，梆笛能吹出穿云裂石般的亮音，与枣木梆子敲击声相和，把黄土高坡的豪迈劲道抖落得淋漓尽致。

二、剧种定调选笛忙

京城戏班的后台，总挂着七八支不同调门的笛子。梅派青衣唱《贵妃醉酒》要用C调曲笛，程派幽咽的《锁麟囊》则需降B调。梆子班笛师更得备着G调、F调两支梆笛，河北梆子常用前者，河南梆子偏爱后者。有经验的笛师开戏前总要试吹几段，若是《夜奔》里的林冲唱到按龙泉血泪洒征袍时笛音发闷，立马就得换支笛子。

三、挑笛要看三处窍

苏州乐器行的老掌柜验笛有三绝：先看竹纹，十年陈竹纹路细密如发；二听音准，七个音孔逐个试过，不准的当场调修；三试手感，笛身弧度要贴合唇形。前年长安大戏院演全本《长生殿》，笛师特意订制了支南箫改制的低音笛，吹闻铃一折时，呜咽笛声伴着雨打銮铃，听得满场观众泪湿青衫。

戏谚云七分场面三分唱，说的正是伴奏的重要性。下回听戏时不妨细辨笛音，那支在乐师唇间翻飞的竹笛，或许正藏着整出戏的魂。老笛师们常说：好笛子要养，吹透了才有灵气。这养笛的功夫，可不比台上演员练功轻松半分。