河南曲剧：中原沃土上开出的戏曲之花

河南曲剧：中原沃土上开出的戏曲之花

豫中平原的麦浪里飘荡着悠扬的曲胡声，洛阳城头的砖缝中嵌着百年前的唱词。河南曲剧，这朵绽放于中原沃土的艺术之花，用最地道的河南话，讲述着千年不变的世道人心。

一、草根戏班的华丽转身

1926年农历二月二，临汝县朱万明戏班踩着高跷登上戏台。当第一个曲牌《银纽丝》响起时，台下百姓突然发现，往日走街串巷的高跷曲子竟能这般动听。这个看似偶然的转折，实则是民间艺人百年积淀的必然突破。

老艺人们至今记得，早年间学戏要过三道坎：既要会唱阳调的悲怆，又能转书韵的婉转，还得懂慢舵的缠绵。曲胡师傅张新芳回忆，当年学《陈三两爬堂》，师傅让他在雪地里跪着练唱，直到把陈三两的冤屈唱进骨髓里才算过关。

二、市井百态尽在戏中

《卷席筒》里那个背着草席的苍娃，活脱脱就是中原农村常见的憨厚后生。他哭诉冤情时，观众跟着抹眼泪；耍宝逗趣时，戏园子又笑成一片。这种土得掉渣的亲切感，恰恰是曲剧最动人的魅力。

在郑州人民公园的戏迷角，七十岁的王桂枝大娘能整段整段地唱《寇准背靴》。她说：听曲剧就像喝胡辣汤，够味！这种深入市井的草根气质，让曲剧在豫剧、越调中独树一帜。

三、老戏新唱的生命力

洛阳曲剧院排练厅里，90后演员李梦正在琢磨《风雪配》的新唱法。她把抖音里的流行元素揉进传统唱腔，直播间里顿时涌入上万年轻观众。这种不守规矩的创新，反而让百年老戏焕发新颜。

在豫西山区，流动戏班的卡车舞台依然活跃。班主老刘说：只要还有人想听《小姑贤》的婆媳故事，曲剧就断不了根。从城市剧院到乡间地头，从短视频平台到海外舞台，这株民间艺术之花，正在新时代的土壤里开枝散叶。

当曲胡声再次响起，你会发现，那些家长里短的唱词里，藏着中原百姓最本真的喜怒哀乐。这不是博物馆里的古董，而是活着的生活，是流淌在河南人血脉里的文化基因。曲剧之美，美在这份生生不息的烟火气。