梨园寻根：徐州戏曲演员的守与变

梨园寻根：徐州戏曲演员的守与变

徐州古称彭城，这座千年古城不仅以楚汉文化闻名，更是苏鲁豫皖四省交汇的戏曲码头。在这片浸润着楚风汉韵的土地上，不同剧种的戏曲演员以独特的方式讲述着彭城故事。

一、柳琴声里的彭城调

拉魂腔的婉转曲调在微山湖畔回荡，柳琴戏演员臧玉玲正在指导弟子练习《喝面叶》。这位国家一级演员独创的臧派唱腔，将徐州方言的韵律融入传统曲牌，让《白玉楼》《灵堂花烛》等老戏焕发新韵。在徐州戏曲博物馆，年过八旬的王玲君仍在整理手抄剧本，她珍藏的1953年《大燕和小燕》演出本上，密密麻麻记录着几代艺人的表演心得。

青年演员王晓红的创新之路颇具代表性。她在《矿湖情缘》中融入现代舞元素，用传统程式演绎当代矿工生活，这段表演在抖音平台获得百万点击。这种跨界尝试并非摒弃传统，而是让拉魂腔的九腔十八调与现代审美产生共鸣。

二、梆子戏中的南北交融

江苏梆子剧院排练厅内，燕凌正在为《三断胭脂案》设计新腔。这位中国戏剧梅花奖得主首创的燕凌唱腔，巧妙融合了河南梆子的激越与江苏梆子的婉约。她的学生张虹在《母亲》中塑造的现代女性形象，将传统甩发功与心理剧表演结合，斩获白玉兰新人奖。

在丰县乡间，73岁的民间艺人刘德礼仍坚持带班演出。他的戏箱里保存着光绪年间的梆子抄本，泛黄的纸张上记载着《反徐州》《花打朝》等骨子老戏的原始唱法。这些散落民间的活态传承，构成了徐州梆子的基因库。

三、戏码头上的群英谱

京剧名丑朱鸿发的故事已成梨园佳话。上世纪五十年代，他在人民舞台连演百场《徐九经升官记》，独创的朱派念白将徐州方言的幽默感融入京剧韵白。如今其嫡传弟子李为群在《骆驼祥子》中塑造的虎妞，既保留京剧程式又充满现代质感。

在贾汪区星光戏社，豫剧演员周银侠每周坚持公益演出。她改编的豫剧版《彭城旧事》，用河南梆子演绎项羽故事，戏中十面埋伏的武打设计吸收了徐州汉画像石的造型元素。这种跨剧种的融合创新，正是徐州戏曲生态的生动写照。

从云龙湖畔的现代剧场到黄河故道的乡间戏台，徐州戏曲演员在坚守与创新中延续着文化根脉。他们用唱念做打书写着流动的城市记忆，让古老剧种在时代变迁中始终保持着旺盛生命力。当柳琴声再次响起，我们听到的不只是传统戏曲的回响，更是一个城市的文化心跳。