学唱李树建老师戏曲这些经典唱段不能错过

学唱李树建老师戏曲这些经典唱段不能错过

在河南的田间地头，只要梆子声一响，总有人跟着哼唱几句苍凉悲壮的豫剧唱腔。而要说起当今豫剧界的扛鼎人物，李树建老师堪称豫剧老生第一人。这位扎根基层四十余载的表演艺术家，用他独特的衰派唱腔，将中原大地的悲欢离合唱进了千万人的心坎里。

一、唱出中原魂魄的李派声腔

李树建的唱腔里带着黄河的泥沙味。他独创的衰派唱法，把老生行当推向了新境界——不是简单的苍老悲怆，而是用气若游丝中暗藏千钧之力的独特处理，让每个音符都浸透着人生的况味。在《程婴救孤》十六年的经典唱段中，他唱到十六年我把孤儿养，十六年我苦熬时光，沙哑的声线里迸发出惊人的情感张力，将程婴忍辱负重的十六年化作一声穿越时空的叹息。

这种唱法源自李树建对生活的深刻体悟。他常说：在乡下演出，老戏迷闭着眼睛听戏，错一个音都能听出来。正是这种与观众血脉相连的艺术追求，让他的唱腔既有传统韵味，又充满现代戏剧的感染力。著名戏剧评论家傅谨曾评价：李树建的唱不是唱戏，是在唱命。

二、必须会唱的三大经典剧目

《程婴救孤》中雪里梅选段堪称豫剧老生的试金石。这段长达15分钟的独角戏，要求演员在几乎没有肢体动作的情况下，仅凭声腔变化展现人物内心风暴。李树建处理见孤儿想起了亲生儿这句时，突然收住悲声转为哽咽，把失子之痛化作隐忍的颤音，堪称教科书级的情感表达。

《清风亭》里的认子唱段则展现了另一种艺术境界。当张元秀发现含辛茹苦养大的孩子背叛自己时，李树建用近乎嘶吼的唱法处理天不容来地不收，却在尾音处突然转为凄凉的笑声。这种强烈的戏剧反差，将中国传统伦理中的忠孝命题演绎得撕心裂肺。

在新编历史剧《苏武牧羊》中，李树建把鸿雁传书唱段演绎出史诗气魄。手持使节杖的老苏武，在十九年风雪守节旄的咏叹中，每个拖腔都带着塞外风沙的粗砺感，将民族气节唱得荡气回肠。这段唱腔既保留了豫剧的梆子韵味，又融入了歌剧式的咏叹调处理，开创了豫剧新唱法。

三、学唱李派艺术的三个诀窍

要唱好李派唱腔，首先要理解中原文化的厚重底蕴。建议戏迷朋友多听河南地方曲艺，感受鼓子曲、三弦书里的方言韵律。李树建在《程婴救孤》中那句带着哭腔的我的儿啊，其发声方式就源自豫西民间哭丧调的转化。

气息控制是李派唱法的核心秘诀。仔细观察李树建的演出视频会发现，他在唱到高亢处反而会微微弓背，这是运用丹田之气带动胸腔共鸣的独门技巧。戏迷练习时可将手掌贴于腹部，感受气沉丹田的发力方式。

最容易被忽视的是留白的艺术。李树建在《清风亭》碰碑前的静场处理，长达半分钟的沉默比任何唱段都更具冲击力。学唱者要懂得此时无声胜有声的意境营造，在大恸之前学会大静。

如今在短视频平台上，每天都有上万条戏迷上传的李派唱段模仿视频。从田间老农到都市白领，不同年龄层的人都在用自己的方式传承着这门艺术。李树建老师常说：豫剧不是博物馆里的古董，而是流动着的黄河水。当我们唱响这些经典唱段时，不仅是在学习戏曲技巧，更是在触摸一个民族的精神脊梁。