梨园寻声：传统戏曲中的唱段之美

梨园寻声：传统戏曲中的唱段之美

咿——呀——一声悠长的拖腔从巷尾传来，几位白发老者正闭目击节，沉浸在婉转的唱腔中。这种独特的艺术表达，在传统戏曲中被称为唱段，既是戏曲表演的核心，更是传承千年的声腔密码。

一、唱段里的门道

在戏曲行当中，唱段二字蕴含着深邃的学问。京剧里讲究板腔体，《空城计》中我正在城楼观山景的[西皮流水]，昆曲《牡丹亭》里原来姹紫嫣红开遍的[皂罗袍]，越剧《梁祝》中十八相送的[尺调腔]，每个唱段都是经过数百年锤炼的艺术结晶。老艺人常说：唱段唱段，七分在韵三分在板，这里的韵指行腔韵味，板则是节奏把控。

笔者走访苏州昆剧院时，年过七旬的笛师李师傅展示了他的工尺谱，泛黄的谱本上密布着朱笔圈点。这段《玉簪记·琴挑》的[懒画眉]，每个音符都要对应演员的呼吸，差半拍味道就变了。他轻抚笛膜时的专注神情，让人想起古时文人填词度曲的风雅。

二、经典唱段背后的故事

梅兰芳在《贵妃醉酒》中创造的海岛冰轮初转腾，将杨玉环的醉态化作流动的音符。这个四平调唱段原本只有六句，经他改编后扩展至二十余句，用婉转的拖腔勾勒出贵妃从微醺到沉醉的心理变化。据说当年梅先生在编排时，特意观察酒醉之人的神态，连酒杯滑落的弧度都要与身段配合。

在绍兴嵊州越剧博物馆，保存着袁雪芬1953年演唱《祥林嫂》的钢丝录音。问苍天这段尺调腔，艺术家用颤抖的尾音处理，把祥林嫂灵魂深处的悲怆展现得淋漓尽致。现场工作人员说，这段唱腔设计参考了江南哭嫁的调式，让悲剧色彩更显真实。

三、学唱有诀窍

初学切忌贪多，这是苏州评弹学校王老师的教学心得。他建议从《牡丹亭·游园》的[步步娇]入手：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线，十六个字要唱足两分钟，正是练习气息控制的好材料。上海京剧院的老生演员张先生则推荐《甘露寺》的劝千岁，这段流水板节奏明快，适合培养咬字功力。

票友周女士分享她的学唱心得：先跟着录音模唱，用毛笔在宣纸上抄写唱词，墨香里能品出词句的韵味。她每周参加票房活动，与同好切磋时发现，唱段中的虚词衬字往往藏着门道，比如昆曲里的咿呀哎哟，轻重缓急不同，表达的情绪也千差万别。

在杭州运河边的戏迷茶座里，常能看到这样的场景：皓月当空，茶香袅袅，几位戏迷轮流唱起拿手唱段。当《锁麟囊》的[二六板]春秋亭外风雨暴响起时，连路过的外卖小哥都会放慢脚步。这些流淌在街巷的旋律，恰似传统文化的毛细血管，将古老艺术的精魂输送到现代生活的肌理之中。或许某天，当我们驻足聆听时，也能成为这条传承链上新的一环。