戏曲与流行乐撞脸事件频发：是抄袭还是传承？

戏曲与流行乐撞脸事件频发：是抄袭还是传承？

张先生的戏腔歌曲《辞九门回忆》在短视频平台爆红后，突然被指与某地方戏唱段高度相似，这场争议撕开了戏曲与流行音乐融合背后的灰色地带。当传统戏曲元素被搬上现代舞台，如何界定借鉴与抄袭的边界，正在成为音乐界热议的焦点。

**一、被推上风口浪尖的争议案例**

2019年，某古风歌手改编的昆曲唱段被专业戏曲演员指出直接剽窃《牡丹亭》身段设计，视频对比中连兰花指的角度都分毫不差。这首标榜创新的作品最终悄然下架，却在评论区留下上万条文化小偷的指责。

同年，某流量歌手将京剧《锁麟囊》经典唱腔融入新歌副歌部分，未经授权使用程派唱腔引发梨园界集体声讨。面对糟蹋国粹的批评，制作方最终支付版权费并公开致歉，这场纠纷意外推动了戏曲版权规范化进程。

更值得玩味的是某网络神曲《戏人间》，其编曲中梆子节奏与某晋剧名段完全吻合。创作者坚称是向传统致敬，但戏曲研究者指出其将悲情唱段改编成欢快舞曲的行为，实质上构成了对原作的曲解。

**二、法律与艺术的模糊边界**

北京某知识产权律师指出，戏曲唱腔、身段等表演形式是否受著作权保护仍存争议。2021年《著作权法》修订后，虽将视听作品纳入保护范围，但传统戏曲程式化表演的独创性认定仍是法律盲区。

在戏曲界内部也存在分歧。梅派传人李玉声认为模仿是传承的起点，而程派名家张火丁则坚持移花接木需注明出处。这种观念冲突在青年创作者群体中尤为明显，某音乐制作人坦言：我们就像站在巨人肩膀上摘果子，但常常忘了脚下是谁的肩膀。

**三、破局之路在何方**

上海越剧院推出的开放素材库提供了新思路，将50个经典唱段进行拆解标注，创作者只需备案即可合法使用。这种开源模式既保护了戏曲本源，又为二次创作开辟了通道。

更令人振奋的是，一批90后戏曲人开始主动拥抱流行音乐。苏州评弹团的跨界专辑《吴韵新声》中，琵琶语与电子乐的交融既保留了评弹神韵，又创造出全新听觉体验。这种由内而外的创新，或许才是破解抄袭争议的根本之道。

当河南豫剧院院长李树建在抖音直播时说出不怕你们用，就怕你们不用，这句话道出了传统艺术在数字时代的生存智慧。抄袭争议背后，折射的恰是传统文化现代转化的集体焦虑。唯有建立更完善的授权机制，搭建起传统与当代的对话桥梁，才能让戏曲元素在流行音乐中真正重焕新生。