抄录戏曲的唱词，行内人如何称呼？

**抄录戏曲的唱词，行内人如何称呼？**

戏曲舞台上的一颦一笑、一字一句，往往凝结着几代艺人的心血。那些被反复传唱的经典唱段，最早是如何被记录下来的？在印刷技术尚不发达的年代，戏曲词句的传承，靠的正是“誊本”这一独特载体。

**一、从口传到笔传：“誊本”的前世今生**

旧时戏班子里，老艺人大多不识字，全凭口传心授教徒弟。明朝戏曲家潘之恒在《鸾啸小品》中记载，曾有文人观戏后感叹：“妙音在耳，转瞬即逝。”直到有心的文人将戏文逐字抄录，这些唱词才得以脱离舞台，以文字形式留存。

这种手抄的戏曲文本，在梨园行内被称为“誊本”。不同于市面流通的刻本，誊本往往记录着最原始的舞台呈现：某处唱腔要多拖两拍，某个身段要配合跺脚，甚至老艺人即兴添加的俏皮话，都被朱笔细细标注在唱词旁。苏州中国昆曲博物馆珍藏的清代《牡丹亭》誊本中，就留有“此处宜哽咽”“眼神向左”等演出提示。

**二、暗藏玄机的行当密码**

老辈人整理誊本自有一套规矩。旦角唱词用簪花小楷，武生戏文取颜体风骨，丑行台词必以行草书写——单看字迹便能辨行当。更讲究的抄本还会使用“切口”，旦角唱段中的“相思”可能写作“木目心田”，外人看来如坠云雾，内行却心领神会。

民国初年，京城“富连成”科班的教习萧长华，曾将《群英会》中周瑜的“三笑”秘诀藏在誊本夹缝：头笑要显傲气，二笑带三分忌惮，末了那声冷笑需从鼻腔发力。这般细腻的表演要诀，恰是刻本戏文无法承载的精华。

**三、流动的活态档案**

上世纪五十年代，梅兰芳剧团排练《穆桂英挂帅》时遇到难题：老本中的西皮流水板与新编唱词总对不上节奏。道具师翻出一卷泛黄的誊本，边角处蝇头小楷写着“此处可改二六板”，难题迎刃而解。这种代代相授的实践经验，让誊本成为流动的表演指南。

在福建莆仙戏传承中心，笔者曾见老艺人对照光绪年间的誊本校正唱腔。斑驳纸页上，不同年代的批注层层叠加：墨笔是祖师的规范，朱砂圈点是民国名角的改良，铅笔标注记录着建国后的革新。这些跨越时空的对话，恰是戏曲活态传承的见证。

**四、数字时代的笔墨温度**

当代戏曲院团虽普遍采用电子剧本，但重要剧目仍保留手抄誊本的传统。上海京剧院抄经式的誊写仪式中，青年演员需焚香净手，用毛笔工整誊录全本唱词。院长王珮瑜说：“笔尖触碰宣纸的刹那，才能体会词句中的气韵流转。”

某次昆曲抢救性录制中，九十高龄的“传”字辈艺人倪传钺，颤巍巍展开抗战时期藏在砖墙里的誊本。虫蛀的页面上，“收拾起大地山河一担装”的唱词旁，依稀可见当年艺人用指甲刻下的“不唱堂会”四字。这份风骨，或许正是誊本最珍贵的注脚。

从勾栏瓦舍到现代剧场，薄薄一册誊本承载的不仅是唱词曲谱，更是一部用笔墨写就的戏曲生命史。当年轻演员在台灯下提笔誊写时，他们延续的不仅是技艺，更是对舞台的敬畏之心。