那些让人一听就上瘾的戏，到底叫什么名儿？

那些让人一听就上瘾的戏，到底叫什么名儿？

我小时候最怕跟着奶奶去戏园子，台上咿咿呀呀的唱腔总让人昏昏欲睡。可谁能想到，去年无意间在短视频里刷到一段水袖翻飞的《牡丹亭》，竟让我在手机前痴痴看了二十多遍。这才发现，原来我们抗拒的不是戏曲本身，而是没找到打开它的正确方式。

一、戏台上的单曲循环

去年深秋在长安大戏院看《锁麟囊》，当程派青衣唱到我只道铁富贵一生铸定时，邻座的老先生突然跟着哼起来，布满皱纹的眼角泛着水光。散场后他告诉我，这段唱腔他听了半辈子，从黑胶唱片听到手机APP，每次都能听出新的况味。

在苏州平江路听过评弹的老茶客都知道，《珍珠塔·方卿见姑》里那句我本是襄阳穷书生的起调，能让整条街的吴侬软语都安静下来。琵琶三弦的叮咚声里，江南的雨丝仿佛都带着韵律，这种浸入骨子里的熟悉感，正是戏曲独特的魅力。

二、每个剧种都有它的主打歌

梅兰芳纪念馆的讲解员常说，《贵妃醉酒》里海岛冰轮初转腾的唱段，是打开京剧美学的金钥匙。杨玉环醉眼朦胧中甩出的十三道水袖，比任何特效都摄人心魄。去年某视频平台数据显示，这段表演的播放量甚至超过了当红偶像的新歌MV。

在绍兴柯岩景区，乌篷船摇橹的船娘会唱越剧《梁山伯与祝英台》选段。当十八相送的旋律飘过鉴湖水巷，连岸边的柳枝都跟着韵律摇曳。有个90后姑娘告诉我，她就是在抖音听到这段后，专程从北京赶来寻访越剧故乡的。

三、老戏骨遇上新耳朵

昆曲《牡丹亭》的青春版在高校巡演时，有个细节特别动人：当杜丽娘唱到原来姹紫嫣红开遍，台下举着荧光棒的学生们自发用手机打出一片星海。传统的水磨调与现代的应援文化，竟碰撞出意想不到的化学反应。

黄梅戏《天仙配》的树上的鸟儿成双对在短视频平台被改编成古风舞曲后，播放量突破3亿次。安庆再芬黄梅剧院的90后演员告诉我，现在谢幕时总能看到举着自拍杆的年轻人，他们可能说不清平词与花腔的区别，但会跟着哼唱你我好比鸳鸯鸟。

上个月在杭州南宋御街，偶遇一群穿汉服的00后正在排练新编越剧《白蛇传·数字断桥》。当许仙的AR全息影像与白娘子的水袖共舞时，我突然想起奶奶的戏匣子——原来那些让人上瘾的旋律从未消失，只是换上了时代的妆容。下次再听到戏台锣鼓响，不妨驻足片刻，说不定就能找到属于你的单曲循环。