梨园新声：当代戏曲演员的传承者群像

梨园新声：当代戏曲演员的传承者群像

在京剧《锁麟囊》的舞台上，一位青年演员的水袖翻飞如云，婉转唱腔穿透剧场穹顶。这不是程砚秋先生的复刻，而是中国戏曲学院表演系毕业生的汇报演出。当代戏曲教育体系培养的演员群体，正在用新世代的表达方式演绎着千年梨园传奇。

一、科班传承：戏曲演员的摇篮

中国戏曲教育体系已形成完整的人才培养链。北京的中国戏曲学院表演系，上海戏剧学院戏曲学院，南京艺术学院的戏曲专业，构成中国戏曲教育的三驾马车。这些院校不仅设有京剧、昆曲等传统剧种专业，还开设评剧、越剧、黄梅戏等地方剧种方向。

以中国戏曲学院为例，表演系采用七年一贯制培养模式，学生从10岁开始接受系统训练。每天清晨五点起床练功的作息，延续了百年科班传统。不同于旧时师徒制，现代教学融合了声乐训练、戏剧理论等西方教学法，形成了独特的新科班体系。

在这个体系中，基本功训练占据重要地位。晨功要完成压腿、踢腿、飞脚等五十个基础动作，吊嗓要练够三出戏的唱段。戏曲形体课教师李老师常说：台上一分钟，台下十年功，现在偷的懒都会在台上现眼。

二、舞台之星：当代戏曲名角谱

于魁智的《四郎探母》让传统老戏焕发新生，这位中国戏曲学院78级毕业生，将杨四郎的思乡之情演绎得入木三分。他坚持每周去长安大戏院演出，戏迷们都说：于院的戏，每次看都有新味道。

昆曲名家柯军在《邯郸记》中创新使用现代舞美，让汤显祖的经典穿越时空。这位江苏省昆剧院院长，在排练场手把手教年轻演员：昆曲的细腻，全在指尖那三寸的颤动里。他的学生张争耀已能独挑大梁，在《1699·桃花扇》中塑造了令人难忘的侯方域。

新生代演员正在创造戏曲新生态。90后京剧演员王佩瑜将直播融入推广，她的京剧其实很好玩系列短视频点击破亿；昆曲小生施夏明在《浮生六记》中融入沉浸式演出，让观众跟着沈复穿越苏州园林。

三、守正创新：戏曲教育的未来之路

在中央戏剧学院京剧系，传统剧目教学占70%，新编戏创作占30%。这种比例设计既保证根基，又鼓励创新。学生们排演《大宅门》时，需要研究影视剧表演方法，找到京剧程式化与生活化的平衡点。

上海戏剧学院戏曲学院首创双导师制，每位学生既有院校教授指导，又有院团名角带教。越剧演员李旭丹师从王文娟和钱惠丽两位大家，她说：王老师教我黛玉的魂，钱老师教我黛玉的形，这才有了完整的人物。

数字技术正在改变传承方式。国家京剧院推出京剧AR教学系统，通过增强现实技术分解身段动作。年轻演员王越说：以前学《挑滑车》要盯老师三个月，现在用AR可以逐帧模仿高宠的起霸动作。

在长安大戏院的后台，即将登台的青年演员对镜描眉，笔锋划过柳叶眉梢的弧度，与百年前梅兰芳先生化妆时的角度分毫不差。戏台上的灯光次第亮起，照见新一代戏曲人眼中的光芒——那是对传统的敬畏，更是对创新的渴望。他们用青春续写着梨园传奇，让古老艺术在当代舞台绽放新的华彩。