风雪中走来的戏曲人：那些与冰雪结缘的梨园名家

风雪中走来的戏曲人：那些与冰雪结缘的梨园名家

零下三十度的长白山下，露天戏台的红绸在寒风中猎猎作响。一位鬓角结霜的评剧演员正踩着厚底靴，在结冰的戏台上完成高难度的卧鱼动作，台下裹着棉袄的观众爆发出震天的喝彩。这并非影视剧中的场景，而是真实发生在东北乡间的戏曲现场。在戏曲艺术的版图上，有这样一群特殊的表演者，他们用炽热的艺术生命对抗着刺骨严寒，在冰天雪地中续写着梨园的传奇。

一、冰封舞台上的艺术坚守者

在东北广袤的黑土地上，民间戏班至今保留着冬月唱大戏的传统习俗。评剧名家曾昭娟回忆八十年代随团巡演时，常要面对铁皮车厢里结冰的水壶，卸妆时冻成冰碴的油彩。但正是这样的环境，锤炼出东北戏曲演员特有的铁嗓钢喉——在零下二十度的户外，他们的唱腔依然能穿透凛冽的寒风，直抵观众心底。

黑龙江省评剧院的王向阳至今记得1987年那场雪地版《白蛇传》。当饰演白素贞的演员在积雪没膝的断桥上完成跪步时，冻僵的膝盖在青石板上磨出血痕，与飘落的雪花融为一体，成就了令老戏迷们至今难忘的震撼场面。这种用生命温度焐热舞台的精神，正是冰雪戏曲演员最动人的艺术注脚。

二、雪域梨园的文化密码

冰雪元素早已深深嵌入北方戏曲的基因图谱。京剧《林海雪原》中，少剑波雪原剿匪的豪迈唱段要求演员在保持身段挺拔的同时，通过特殊的打衣技巧模拟风雪袭面的状态；河北梆子《窦娥冤》的六月飞雪场景，演员需运用长达三米的水袖舞出暴雪纷飞的意象，这对腰部力量和气息控制都是极大考验。

在东北二人转中，雪更是重要的表演符号。著名丑角演员魏三独创的雪地十八滚，将传统走矮子技巧与雪中行走的姿态完美融合，通过夸张的身体语言展现东北人对抗严寒的乐观精神。这种源自生活体验的艺术创造，使冰雪从自然现象升华为文化符号。

三、破冰前行的时代弄潮儿

新世纪以来，冰雪戏曲迎来创新发展的春天。吉林省戏曲剧院打造的冰上京剧《大闹天宫》，演员们脚踩冰刀完成鹞子翻身朝天蹬等传统程式动作，在-15℃的冰面上创造性地解决了水袖结冰的技术难题。该剧不仅斩获中国戏剧节金奖，更让年轻观众惊叹：原来传统文化可以这么酷！

90后晋剧演员武凌云将VR技术引入《打神告庙》的雪景呈现，通过虚实结合的舞台设计，让观众身临其境地感受风雪漫神庙的意境。这种创新不是对传统的背离，而是用现代科技为古老艺术注入新的生命力。在哈尔滨冰雪大世界，每晚华灯初上时，冰雕戏台前总会围满中外游客，看着身着单薄戏服的龙江剧演员在冰天雪地中唱念做打，用滚烫的艺术热情融化冰雪。

从冒着炊烟的乡村戏台到流光溢彩的现代剧场，从口传心授的师徒传承到科技赋能的创新表达，冰雪戏曲演员始终在极寒与炽热的碰撞中寻找艺术真谛。他们的故事告诉我们：真正的艺术从来不会被严寒冰封，就像深埋雪下的种子，终将在春天绽放出最绚丽的梨园之花。当幕布在风雪中再次拉开，那穿越时空的唱腔，依旧在天地间回荡。