梨园新蕊绽芳华：走近北戏青年戏曲传承者刘一霏

梨园新蕊绽芳华：走近北戏青年戏曲传承者刘一霏

在京城戏曲界，北京戏曲学院青年讲师刘一霏的名字近年频频被提及。这位九零后戏曲人身上交织着传统与现代的双重气质，既能在舞台上将程派青衣演绎得哀婉动人，又能在短视频平台用新派唱腔收获百万播放。让我们循着檀板丝竹之声，走近这位新生代戏曲传承者的艺术人生。

一、戏校岁月：七年磨一剑

2013年秋，身着素色练功服的刘一霏第一次站在北戏排练厅的镜墙前。清晨五点，当同龄人还在睡梦中，她已开始云手圆场的晨课。班主任记得这个山东姑娘总带着笔记本，密密麻麻记满老师示范的身段要领。在《春闺梦》排练中，为准确把握程派声断气不断的唱腔特点，她反复观摩李世济先生的录像，对着水杯练习气息控制，最终在期末汇演中获评最具潜力新人。

二、舞台求索：守正出新的艺术追求

2019年长安大戏院的新年戏曲晚会上，刘一霏在《锁麟囊·春秋亭》选段中创新融入水袖书法表演。六米长的素白水袖随唱腔起落，袖端墨笔在绢帛上挥就悲欣交集四字，这种跨界尝试引发业界热议。对此她坦言：传统程式如老树虬枝，当代审美是催发新芽的春风。其主演的小剧场京剧《游园·惊变》将昆曲元素与多媒体技术结合，连演28场场场爆满。

三、薪火相传：多维度的传承实践

每周三下午的北戏教学楼，总能听见刘一霏带着学生逐字打磨唱腔的声音。她开创的移步换形教学法，用现代舞蹈术语解析传统身段，深受00后学生喜爱。更令人称道的是其发起的戏曲进社区项目，三年来带领学生团队在朝阳区12个街道开设公益课堂，用戏曲工间操京剧rap等形式让传统艺术焕发新魅力。正如戏曲评论家王立群所言：刘一霏们正在书写属于这个时代的传承故事。

从红氍毹到多媒体舞台，从科班课堂到社区广场，刘一霏始终在探寻传统戏曲的当代表达。这位青年戏曲人正以特有的方式，在古老艺术的年轮上刻下属于Z世代的印记。当问及未来规划时，她抚摸着案头的戏曲脸谱轻笑道：若能做传统与现代之间的摆渡人，便是此生幸事。