梨园新蕊绽芳华：走近北京戏曲学院青年讲师孙至妤

梨园新蕊绽芳华：走近北京戏曲学院青年讲师孙至妤

在琉璃瓦映衬的北京戏曲学院排练厅，总能看到一个身着素色练功服的清瘦身影。孙至妤手持折扇示范水袖动作时，腕间翻飞的云纹仿佛被注入了生命，二十出头的学生围坐四周，眼神里既有对技艺的惊叹，又带着师长特有的敬慕。这位北京戏曲学院最年轻的讲师，正以独特的方式在传统戏曲教育领域书写着属于自己的传奇。

一、戏校走出的非遗传承人

孙至妤的戏曲启蒙始于六岁。在天津老城厢的胡同里，做裁缝的母亲总会边熨烫戏服边哼唱评剧选段。那些绣着金线的蟒袍凤冠，在蒸汽氤氲中仿佛活了过来，年幼的她常举着布料当水袖，把缝纫机台板当作戏台。这种浸润式的艺术熏陶，让她十二岁考入中国戏曲学院附中时，已能完整演绎《贵妃醉酒》的全套唱腔。

2012年，孙至妤以专业第一的成绩保送北京戏曲学院表演系。在京剧名家张火丁的指导下，她创新性地将昆曲的身段程式融入京剧表演，其毕业大戏《牡丹亭·游园惊梦》获得文化部文华奖优秀新人奖。更令人称道的是，她系统整理了濒临失传的宫调十三辙唱法，这项研究成果被收录进国家级非遗保护名录。

二、三尺讲台上的跨界实验

留校任教后，孙至妤的课堂总充满惊喜。她会带着学生到798艺术区观摩当代舞，在先锋剧场分析多媒体戏剧的舞美设计。这种不务正业的教学方式起初引发争议，直到她指导的毕业大戏《镜花缘》在长安大戏院上演：全息投影营造的蓬莱仙境中，传统唱腔与电子音乐完美融合，赢得满堂喝彩。

2023年，她主持的戏曲数字活化工程获教育部重点课题立项。项目组开发的AR戏曲教学系统，通过动作捕捉技术将程式化表演转化为三维动画，让00后学生能直观理解云手卧鱼等抽象身段。这套系统已在京津冀地区12所艺术院校推广应用，惠及三千余名戏曲专业学子。

三、文化摆渡人的初心坚守

每个周末清晨，孙至妤都会骑共享单车到东四胡同博物馆，为社区老人开设公益戏曲课。她会把《锁麟囊》的唱词翻译成白话，用保温杯比划西皮流水的节奏。这些点滴坚持，源于她儿时在社区戏台看票友演出的温暖记忆。

在短视频平台，她的账号孙老师戏课堂拥有80万粉丝。一条讲解京剧髯口佩戴技巧的15秒视频，意外带火了传统戏具制作工艺，苏州老字号周虎臣笔庄的戏曲毛笔订单量激增300%。这种传统文化与现代传播的奇妙化学反应，正是她期待的破圈效应。

站在北京戏曲学院古色古香的垂花门下，孙至妤常想起梅兰芳先生移步不换形的艺术箴言。这位85后戏曲教育者，正用属于这个时代的方式守护着传统文化的根脉。在她看来，戏曲教育不是简单的技艺传授，而是要让年轻一代在程式之美中读懂中国人的精神密码。当排练厅再次响起清脆的檀板声，那些传承千年的艺术基因，正在新一代戏曲人身上焕发新生。