梨园新蕾谭佳兴：在传统戏曲沃土中绽放的青春

梨园新蕾谭佳兴：在传统戏曲沃土中绽放的青春

北京戏曲学院练功房内，清晨五点的晨光穿透雕花窗棂，在地面投下斑驳的光影。一个清瘦的身影正对着镜墙反复练习《贵妃醉酒》的卧鱼动作，腰身折成一道优美的弧线，水袖在空中划出完美的轨迹。这个专注的身影，正是戏曲表演系大三学生谭佳兴。

一、胡同里的戏曲启蒙

谭佳兴的戏曲之缘始于东四八条胡同口的票友社。六岁那年，他扒着红漆斑驳的门框，第一次听见《定军山》里头通鼓战饭造的唱腔，老票友沧桑的嗓音裹挟着京胡的苍劲，在他幼小的心灵种下戏曲的种子。胡同大爷们发现这孩子每天放学都来蹭戏，便逗他学两句《空城计》，没想到稚嫩的童声竟唱得字正腔圆。

父母起初觉得戏曲是老古董，直到看见儿子在区少年宫汇报演出时，穿着改良小蟒袍表演《林冲夜奔》，十岁的孩童将八十万禁军教头的悲怆演绎得入木三分。观众席此起彼伏的喝彩声中，父亲悄悄抹去眼角的泪花，从此全力支持儿子的戏曲梦。

二、戏校里的破茧之路

考入北京戏曲学院后，谭佳兴面临真正的考验。晨功的毯子功训练让这个南方孩子吃尽苦头，连续三个月的旋子训练在胯骨处磨出硬币大小的茧。声乐老师总说他的嗓音清亮有余，韵味不足，他就在琴房挂满历代名家的录音谱例，用不同颜色的便签标注气口处理。

2021年冬季汇报演出前的突发状况最能体现他的执着。原定主演重感冒失声，临时顶替的谭佳兴在零下十度的清晨独自来到什刹海冰面，迎着凛冽北风练习《野猪林》的大雪飘唱段，呼出的白气在睫毛凝成冰晶。当晚的演出，他将林冲的悲愤与苍凉演绎得荡气回肠，连后台的老教师都红了眼眶。

三、传统与创新的碰撞

在数字媒体选修课上，谭佳兴萌生了用新媒体传播戏曲的念头。他组建的梨园新声团队将《牡丹亭》的游园惊梦改编成竖屏微短剧，运用电影运镜展现水袖的韵律美。这个作品不仅获得大学生艺术展演金奖，更在短视频平台收获百万播放量。

今年春天，他与故宫博物院合作的文物复活计划引发热议。在《韩熙载夜宴图》的数字化展厅里，他化身画中乐师，用程式化表演再现南唐夜宴的笙歌曼舞。当科技光影与传统身段交融，观众仿佛穿越千年时空，触摸到中华美学的永恒脉搏。

如今站在长安大戏院后台的谭佳兴，依然保持着每天抄写戏本的习惯。宣纸上的工尺谱墨迹未干，镜前少年已勒好头准备登场。幕布将启的瞬间，他想起入学时老院长的话：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的江河。在这条奔涌千年的艺术长河中，新一代戏曲人正以青春为舟，驶向更辽阔的远方。