梨园新蕊绽芳华——走近北京戏曲学院青年教师许茜茜

梨园新蕊绽芳华——走近北京戏曲学院青年教师许茜茜

在北京戏曲学院古朴的青砖小楼里，总能看到一抹纤细的身影穿梭于练功房与课堂之间。许茜茜这个名字，近年来在戏曲教育界逐渐为人熟知。这位而立之年的青年教师，用她对传统艺术的赤诚之心，在传承与创新的天平上寻找着微妙的平衡。

一、戏校园里的文武昆乱不挡

许茜茜的成长轨迹与戏曲教育紧密相连。出身于梨园世家的她，自幼浸泡在胡琴声与锣鼓点中，5岁开始系统学习昆曲闺门旦，13岁转攻京剧青衣。在北京戏曲学院本硕连读期间，她创造了同时选修京剧、昆曲双专业的先例，更难得的是在文戏与武戏间皆有所成。

2016年留校任教后，许茜茜将传统口传心授与现代教学法相融合。她首创的情境化唱腔教学法，通过历史场景还原、角色心理剖析等方式，帮助00后学生跨越时空理解传统戏码。在《牡丹亭》教学中，她会带着学生亲手制作明代茶点，在袅袅茶香中体会杜丽娘的春日情思。

二、传统基因的现代解码

面对传统戏曲受众老化的困境，许茜茜展现出年轻教师的创新魄力。她主持的戏曲新媒体工坊项目，指导学生将《夜奔》改编成沉浸式剧场，用全息投影技术再现林冲雪夜疾走的意境。这种大胆尝试在业内引发热议，却意外吸引了大批年轻观众走进剧场。

在学术研究领域，许茜茜聚焦戏曲程式化表演的当代转化课题。她提出的程式基因论主张保留戏曲表演的DNA，通过重组表达方式适应现代审美。这种理念在她编导的实验京剧《摩诃池》中得到充分体现，该剧保留传统唱腔精髓，却在舞台呈现上融合现代舞蹈语汇。

三、薪火相传中的守正创新

作为青年戏曲教育工作者，许茜茜对传承有着独到见解。她认为守正不是守旧，每周带领学生到胡同戏楼观摩民间老艺人演出，同时开设戏曲短视频创作课程。这种双向传承模式既保留了传统艺术的根脉，又培育出适应数字时代的表达新芽。

在许茜茜的教案本上，密密麻麻记录着每个学生的声腔特点。她为嗓音清亮的苗子设计梅派唱段，帮身段灵动的学生专攻刀马旦。这种因材施教的理念结出硕果：她指导的学生连续三年在全国青年戏曲演员大赛中摘金夺银。

夕阳西下，许茜茜仍在练功房为学生纠正云手动作。镜中映照着两代戏曲人的身影，古老的艺术就在这样的晨昏交替中悄然生长。当问及理想时，她抚摸着褪色的戏服轻声道：愿做传统与现代之间的摆渡人，让千年戏曲永远活在当下。这或许正是新时代戏曲教育者的使命担当。