不会杂技的戏曲演员叫什么？

**不会杂技的戏曲演员叫什么？**

在许多人眼里，戏曲演员似乎个个身怀绝技——翻跟头、甩水袖、刀枪对打，样样拿手。尤其是武戏演员的“杂技式”动作，常常让观众拍手叫绝。但戏曲舞台上的角色千姿百态，那些不靠“杂技”撑场面的演员，难道就不算角儿了吗？

**一、戏曲演员的“基本功”≠杂技**

许多人误以为戏曲演员的功夫就是“杂技”，实则不然。戏曲讲究“四功五法”——唱、念、做、打是基本功，手、眼、身、法、步是表演技巧。即便是不动刀枪的文戏演员，也要在台步、身段、眼神中传递情绪。比如昆曲《牡丹亭》里的杜丽娘，全程没有翻腾跳跃，但一颦一笑、水袖轻扬之间，就能让观众感受到深闺少女的哀愁。这种功力，比单纯的“杂技”更难修炼。

**二、“文戏演员”才是角儿中的角儿**

在戏曲行当里，擅长唱念的文戏演员往往被尊为“大角儿”。京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋等人，鲜少在台上翻跟斗，却凭借婉转的唱腔和细腻的表演成为一代宗师。以梅派经典《贵妃醉酒》为例，杨贵妃的醉态全靠云步、卧鱼、衔杯等身段展现，演员需用腰腿功力控制身体倾斜角度，看似轻盈实则暗含巧劲。曾有老戏迷调侃：“能在台上稳稳走圆场的人，比翻十个跟头还金贵。”

**三、不会杂技的演员去哪儿了？**

随着时代变迁，戏曲舞台上的“杂技化”倾向愈演愈烈。某些新编戏为追求视觉效果，要求老生、青衣也要完成高空劈叉、连续空翻，反而让传统文戏演员陷入尴尬。一位地方剧团的旦角演员曾无奈道：“现在排新戏，编剧总爱加一段打戏，我们这些专攻唱功的，都快成摆设了。”这种现象背后，折射出观众对“热闹”的偏爱与传统表演体系之间的冲突。

**四、重拾“戏以人传”的本真**

老艺人常说：“戏是‘细’出来的，不是‘吓’出来的。”豫剧名家马金凤九十岁登台时，仍能用一句“辕门外三声炮”震住全场；越剧王文娟八十高龄演绎林黛玉，抬手拂袖依然带着少女的娇羞。这些艺术家证明，戏曲的魅力在于“以情动人”，而非单纯炫技。正如某位戏校教师所言：“我们教学生，先得让他们明白——你是要当武行替身，还是真正的主角？”

结语：

戏曲舞台需要翻跟斗的“武丑”，也需要吟风弄月的“青衣”。当观众为高难度动作喝彩时，或许也该给那些静静吟唱的演员留一盏灯。毕竟，不会杂技的戏曲演员，他们还有个更重要的名字——**“戏曲传承者”**。