不执团扇舞霓裳——探秘安徽花鼓戏的另类风情

不执团扇舞霓裳——探秘安徽花鼓戏的另类风情

在皖北的村口戏台上，一位青衣水袖翻飞，手中却不见那柄惯用的素面团扇。老戏迷们眯着眼笑：这才是正宗的花鼓调！这看似寻常的场景，暗藏着一个戏曲流派百年来的艺术抉择。

**一、花鼓调里的烟火人间**

安徽花鼓戏发轫于清道光年间，最初只是田间地头的打花鼓小调。与昆曲的雅致不同，花鼓艺人直接踩着黄土地，用竹板代替檀板，唱的是农人栽秧、村妇纺纱的市井百态。老艺人常说：我们的戏要像刚蒸好的馍馍，还冒着灶台的热气。

**二、弃扇背后的艺术觉醒**

光绪末年，徽班名角程长庚进京，带回京剧的程式化表演。当各地方戏争相效仿执扇作舞时，花鼓艺人却陷入沉思。班主王二瞎子一语惊醒众人：扇子是公子小姐的玩意儿，咱们唱的是挑夫脚力，攥着锄头的手怎能摇那纸扇？自此，花鼓戏正式立下三不规矩：不执扇、不勾脸、不穿厚底靴。

**三、以身为器的写意美学**

不用团扇的花鼓戏，将肢体语言发挥到极致。《打猪草》中少女捡柴，双手翻飞似彩蝶穿花；《小辞店》里商贩赶路，碎步疾走带起衣袂生风。老艺人们甚至总结出十八描身段要诀，用肘腕的转折替代扇面的开合，在方寸戏台上勾勒出柴扉竹篱的农家景致。

**四、泥土里长出的艺术哲学**

这种返璞归真的选择，暗合中国戏曲得意忘形的美学精髓。当其他剧种用扇子虚拟风雨时，花鼓艺人甩动水袖便是疾风骤雨；当他人以扇掩面作娇羞态时，他们一个转身低眉胜过千言万语。正如当代花鼓戏表演艺术家黄新德所言：我们的道具长在身上，我们的布景活在眼里。

如今的安徽大地上，依然可见这样的场景：夕阳斜照的晒谷场上，花鼓艺人甩着空荡荡的双手，却让观众看见了满台的花开花落。这或许正是民间艺术的智慧——最质朴的往往最动人，最简单的常常最深邃。当其他戏曲还在扇面上描龙绣凤时，花鼓戏早已把整个红尘攥在了掌心。