戏曲行业不需要止痛药

戏曲行业不需要止痛药

七月流火的江南小镇，某剧团正在上演新编昆曲《牡丹亭》。台下零星坐着几位打盹的老人，台上价值百万的全息投影设备在空转。团长说这是文化惠民工程重点扶持项目，但当我们问起下月演出计划时，他苦笑着翻出账本：政府拨款买设备花完了，连演员的盒饭钱都成了问题。

一、政策扶持不是万灵丹

文化部门每年向戏曲行业投入数亿元专项资金，但资金流向却令人困惑。某县级剧团去年获得300万设备购置补贴，却连支付演员每月2000元底薪都困难。在山西某地，政府斥资建造的非遗大剧院因维护成本过高，建成三年仅开放过五次。

更值得警惕的是文化政绩的异化现象。某地文旅局要求剧团在三个月内完成十部红色新编戏，导致演员们疲于背新词、排新戏，传统骨子老戏反而无人问津。这种运动式的保护，正在抽空戏曲的魂。

二、流量思维正在杀死戏曲

短视频平台上，年轻演员穿着戏服跳女团舞的视频点赞过万，评论区都在问小姐姐什么时候直播带货。某剧团打造的戏曲+脱口秀专场演出，观众笑完段子就离场，没人记得台上唱的是哪出戏。

这种浅尝辄止的跨界正在制造文化幻觉。北京某院团推出的戏曲盲盒周边三个月卖出十万份，但购买者中走进剧场的不足千分之一。当京剧脸谱变成手机壳图案，当水袖功夫沦为短视频BGM，戏曲正在沦为文化快消品。

三、形式创新救不了根基朽坏

上海某剧院引进德国导演排演《长生殿》，舞台上激光与威亚齐飞，却因过度使用电子配乐遭到老戏迷抵制。更荒诞的是某地打造的全息戏曲体验馆，观众戴着VR设备看戏，结果设备故障频发，最后成了儿童游乐场。

人才培养的困境更触目惊心。某戏曲学院扩招后，旦角班30个学生中能完整唱完《贵妃醉酒》的不足五人。毕业生转行直播、做婚庆司仪已成常态，某获奖青年演员私下坦言：在横店跑龙套一天800，比唱戏挣得多。

站在苏州某百年戏楼斑驳的雕花窗前，老艺人说：当年师父教我时，说戏是熬出来的。如今行业却充斥着各种速效药方。当我们用LED屏遮住褪色的楹联，用数字藏品替代传了六代的戏本，用流量数据丈量艺术价值时，戏曲最珍贵的文化基因正在悄然流失。或许真正要做的，不是急着给这个千年行当打强心针，而是先停下那些好心办坏事的折腾。