梨园新秀张一凡：三尺戏台写春秋

梨园新秀张一凡：三尺戏台写春秋

晨光熹微，北京戏曲学院练功房里总能看到一个清瘦的身影。水袖翻飞间，张一凡正在练习《牡丹亭》的经典身段，贴墙的镜面映出她专注的眉眼。这位青年教师在戏曲教育领域已耕耘十余载，以独特的教学理念培养出多位梅花奖得主，成为业界公认的青年戏曲教育家。

一、从科班到讲台的艺术蜕变

1995年，年仅12岁的张一凡考入中国戏曲学院附中。在著名京剧表演艺术家李维康的指导下，她每天清晨五点就开始练嗓，寒冬腊月里裹着军大衣在操场吊嗓的场景，至今仍是同窗们津津乐道的回忆。2003年以专业第一的成绩保送北京戏曲学院表演系后，她开始系统研究戏曲程式化表演的现代转化课题。

2010年留校任教时，张一凡发现传统口传心授的教学模式难以适应新时代需求。她首创三维立体教学法，将VR技术引入身段教学，开发出《戏曲虚拟排练系统》，使学生能直观看到每个动作的肌肉发力轨迹。这套创新教具获得国家艺术基金重点项目支持，现已在全国28所艺术院校推广。

二、教学相长的艺术求索

在《戏曲角色创造》课堂上，张一凡常带着学生玩人物画像游戏。她会突然抛出问题：如果杜丽娘穿越到现代，她会选择什么职业？这种启发式教学打破程式桎梏，引导学生建立角色立体认知。其主编的《戏曲表演心理建构》教材，被学界誉为打通传统程式与现代表演理论的桥梁。

疫情期间，她带领团队打造云上练功房在线平台，运用运动捕捉技术记录老艺术家表演数据，构建起包含3.7万个戏曲动作的数字资源库。这项创新不仅保障了线上教学质量，更开创了戏曲非遗数字化保护新模式。

三、守正创新的艺术坚守

张一凡始终认为：创新不是颠覆，而是让传统长出新的枝桠。在复排《白蛇传》时，她大胆引入全息投影技术，用光影重构水漫金山的经典场景。当3D水幕从天而降包裹整个舞台时，老戏迷们惊叹：这才是属于这个时代的戏曲美学！

如今，由她发起的戏曲进校园项目已覆盖全国136所中小学。看着孩子们在体验课上认真模仿兰花指的模样，张一凡眼中闪着光：每个时代都需要自己的角儿，而我们要做的，就是让戏曲的种子在年轻土壤里继续生长。

长安大戏院的夜场演出即将开场，张一凡正在后台为学生整理头面。镜中倒映着穿梭的身影，仿佛时光在此重叠——那个在练功房挥汗如雨的小女孩，此刻正将戏曲的火种传递给新一代。这或许就是艺术传承最美的模样：在坚守中创新，在传承中新生。