不施粉墨也动人：中国戏曲中的素颜之美

不施粉墨也动人：中国戏曲中的素颜之美

提起戏曲，人们总会联想到浓墨重彩的脸谱与华美繁复的戏服。但在中国戏曲的百花园中，有这样一类剧种：它们以本色示人，用最质朴的面容演绎人间百态，在田间地头、市井巷陌间生长出独特的艺术之花。

一、山野间的清音

采茶戏发源于赣南茶乡，采茶女们肩挑茶篓，以竹板击节而歌。她们身着蓝印花布衫，面敷淡粉，眉间点朱，将采茶、制茶的劳作场景化作曼妙舞姿。这种源自茶山雾霭中的艺术，用清新明快的茶腔唱响茶农的喜怒哀乐，田间劳作的号子与山歌小调在戏曲中获得了新生。

花鼓戏在长江流域绽放异彩，演员们仅着日常布衣，腰间系红绸为饰。湖北天门花鼓戏《站花墙》中，男女主角隔着花墙对唱，无需华服浓妆，单凭婉转的唱腔便将相思之情娓娓道来。这种源于民间社火的表演形式，至今保留着三小戏（小生、小旦、小丑）的质朴形态。

二、市井中的风情

北方的秧歌剧踩着高跷走进人们的视野。陕西米脂的《兄妹开荒》，演员们头扎白羊肚手巾，面庞被高原阳光晒得黝黑，用诙谐的方言和夸张的肢体语言演绎农家趣事。这种诞生于黄土高坡的戏曲形式，将农事活动与民间舞蹈完美融合，展现出劳动者最本真的精神风貌。

道情戏手持渔鼓走遍中原大地。河南太康道情《王金豆借粮》的演员们素面朝天，仅凭一把坠胡、一副简板，便将寒门书生的困顿与乡邻的温情演绎得淋漓尽致。这种脱胎于道教音乐的戏曲形式，至今保持着地摊戏的演出特色，在街头巷尾搭建起最接地气的艺术舞台。

三、泥土里的芬芳

滩簧戏在吴侬软语中舒展身姿。上海本滩《卖红菱》中的村姑范凤英，身着靛蓝土布衫，发间插朵栀子花，用糯软的沪语唱腔诉说市井悲欢。这种起源于黄浦江畔的戏曲形式，将江南水乡的柔美与市井生活的烟火气熔铸一炉，开创了西装旗袍戏的独特范式。

花灯戏在云贵高原点亮万家灯火。云南花灯《十大姐》中的少女们不施脂粉，手执彩扇翩翩起舞，用山歌体唱腔演绎青春絮语。这种源自少数民族节庆的戏曲形式，将汉调与彝歌、傣舞巧妙融合，在篝火映照下编织出绚丽的民族艺术画卷。

这些素颜戏曲如同山间清泉，始终保持着与土地的血脉联系。它们用最本真的艺术形态证明：真正的艺术感染力不在于外在的装饰，而在于对生活的深刻体察与真诚表达。当现代舞台越来越依赖声光电的包装时，这些扎根民间的戏曲瑰宝，正以其质朴之美叩击着当代人的心灵。