梨园新蕊绽芳华——记北京京剧院新秀胡馨月

梨园新蕊绽芳华——记北京京剧院新秀胡馨月

在长安大戏院的雕梁画栋间，一袭水衣的胡馨月正在勾画虞姬的眉目。笔尖轻点间，那双凤眼渐渐凝起千年前的悲怆。这位北京京剧院最年轻的梅派青衣，正以她独特的艺术领悟，在传统与现代的碰撞中绽放着别样的光彩。

一、戏脉相承的京城底蕴

北京的秋夜总带着几分苍凉，护国寺街的京韵大鼓声里裹着冰糖葫芦的甜香。胡馨月记得第一次随父亲逛前门老戏园子时，七岁的她被台上一袭白衣的杜丽娘摄住了魂魄。那水袖抛出的弧线像是把月光揉碎了洒在台上，从此她的生命便与戏曲结下不解之缘。

从中国戏曲学院附中到中国戏曲学院，十三年的科班生涯铸就了她扎实的功底。清晨五点的练功房里，她对着斑驳的镜子一遍遍练习云手；深夜的排练厅中，水磨腔的余韵在月光里久久不散。老戏迷们常说，这个丫头身上有股子老味儿，那正是京城百年戏脉浸润出的风骨。

二、守正出新的艺术探索

2021年的《凤还巢》复排现场，胡馨月对程雪娥这个角色提出了大胆的诠释建议。传统程派唱腔的幽咽婉转中，她融入了梅派的清丽圆润，在洞房一折里加入的转身抛袖，恰似白梅绽雪般惊艳。这种跨界演绎起初引发争议，但当她在台口唱出莫不是女儿家前生罪重时，满堂喝彩声印证了创新的价值。

在《太真外传》的创排中，她将昆曲的身段化入京剧程式。当杨玉环在长生殿前款款而行，那步步生莲的台步里既有传统跷功的功底，又带着现代舞蹈的韵律感。这种以古法为骨，以今意为魂的创作理念，让百年老戏焕发出青春气息。

三、薪火相传的梨园情怀

每个周日的清晨，胡馨月总会出现在西城文化馆的公益课堂。面对稚气未脱的小学员，她手把手教他们捏兰花指：要像拈着一片花瓣，劲在指尖，意在眉梢。有位聋哑学生通过触觉感受声腔振动学戏，她特意设计了一套身段语言，让无声世界也能触摸戏曲之美。

在京剧电影工程《霸王别姬》的拍摄现场，她主动向老艺术家请教剑舞要领。摄像机记录下的不仅是虞姬的最后一舞，更是一代代戏曲人技艺传承的接力。当她在乌江畔抛出那柄鸳鸯剑时，剑穗划过的弧光里，分明映照着千年戏曲的星河。

长安大戏院的幕布再次升起，胡馨月扮演的杨贵妃正在海岛冰轮的唱词中迤逦而行。月光透过戏楼的雕花窗棂，在她鬓边的点翠头面上流转。这个90后姑娘用青春续写着京剧的传奇，让古老艺术在新时代的土壤里，绽放出令人心颤的芳华。