采茶戏：泥土里长出的戏曲活化石

采茶戏：泥土里长出的戏曲活化石

清晨的薄雾还未散去，赣南某座老祠堂里突然传来清亮的山歌声：茶树青青发嫩芽，阿妹采茶笑哈哈。循声望去，头戴碎花布巾的采茶女手持彩扇，踩着碎步，在八仙桌围成的舞台上轻盈起舞。这不是普通的山歌对唱，而是传承了三百余年的民间艺术瑰宝——采茶戏的日常排练场景。

一、山野间的艺术萌芽

采茶戏的诞生堪称中国戏曲史上的奇迹。清乾隆年间，赣闽粤交界的茶山上，终日劳作的茶农们将锄头往地头一插，用竹片敲打斗笠作节拍，随口编唱起采茶时的趣事。这些即兴的三脚班表演，就是采茶戏最早的雏形。没有华丽的戏服，他们解下围裙系在腰间当水袖；没有专业伴奏，随手摘片竹叶就能吹出婉转的曲调。

在福建武夷山区，至今流传着茶灯戏的古老形式。每逢正月，茶农们用竹篾扎成茶篮形状的灯笼，内置蜡烛，边唱边舞。这种集祭祀、娱乐于一体的表演，完整保留了采茶戏最初的灯、戏、舞三位一体特征，堪称戏曲活化石。

二、泥土芬芳的艺术特质

采茶戏的唱腔带着山野的清新气息。江西采茶戏的茶腔婉转如潺潺溪水，湖南湘南采茶的路调高亢似穿云山鹰，广东粤北采茶的采茶歌则缠绵若岭南烟雨。这些曲调大多源自茶山号子，经过艺人加工后，既保留山歌的质朴，又增添了戏曲的韵律美。

道具运用更是别具匠心。一把油纸伞在《睄妹子》中化作定情信物，在《补皮鞋》里变成修鞋工具；两片彩扇翻飞时是蝴蝶翩翩，收拢时又成采茶竹篓。这种一物多用的智慧，正是民间艺人在物质匮乏年代的创造性突破。

三、茶香浸润的现代新生

在江西赣州采茶歌舞剧院，90后演员陈晓雯正在排练新编采茶戏《一个人的长征》。传统矮子步与现代舞蹈语汇巧妙融合，电子乐与传统勾筒琴音色交织，演绎出红色题材的时代新韵。这种创新并未割裂传统，反而让年轻观众惊叹：原来采茶戏可以这么潮！

田间地头的传承同样生机勃勃。安远县凤山乡的老艺人每月定期在祠堂授课，孩子们踩着板凳学矮子步，把采茶戏的基本功叫作鸭子步狗牯摆尾。这些充满泥土气息的称呼，恰恰守护着最本真的戏曲基因。

夜幕降临，祠堂里的排练已近尾声。老艺人在青石台阶上磕了磕烟斗，悠悠唱起：采得新茶篓满筐，唱罢一曲月满岗。这穿越时空的茶香戏韵，正以最鲜活的方式，续写着中国民间艺术的传奇。在传统与现代的交响中，采茶戏这朵山野之花，依然绽放着独特的艺术芬芳。