采茶戏：青山翠谷间流淌的千年乡音

采茶戏：青山翠谷间流淌的千年乡音

赣南的春日总是浸润着茶香，当晨雾还未散尽，山间已传来悠扬的曲调。采茶女戴着蓝布头巾，腰间竹篓随舞步轻晃，唱词里既有采茶时节的辛劳，也藏着少女欲说还休的情愫。这种在茶垄间诞生的艺术，承载着中国南方农耕文明最鲜活的生命力。

一、山歌起处有茶香

北宋元丰年间，赣州府志记载着二月采茶歌满冈的盛景。茶农们踩着惊蛰后的新泥，在云雾缭绕的茶山上即兴对歌，用竹梆敲击茶篓作节拍，将方言俚语融入曲调。这种原生态的茶灯调，常在劳作间隙演化为三脚班——三位茶农各执锣、鼓、钹，用诙谐的打岔唱段驱散疲惫。

明代正德年间，福建移民带来的弋阳腔与本地采茶调相遇。茶山上的对歌开始出现角色扮演，茶郎茶妹的戏谑对唱中，逐渐分化出生、旦、丑的行当雏形。万历年间的《南安府志》记载：立春后，乡民结社扮灯，唱采茶歌，通宵达旦。

清乾隆下江南时，采茶调已形成固定曲牌。赣县老艺人传抄的工尺谱显示，当时的《十二月采茶》已具备完整的起承转合。茶商马帮将这种艺术带出深山，在长江沿岸的茶市码头，采茶调与黄梅调、花鼓戏不断交融。

二、泥土里长出的戏文

传统采茶戏没有华丽的戏台，晒谷场、祠堂天井、甚至八仙桌拼成的方寸之地都能开演。丑角鼻梁上的白粉块，是用米汤调和的灶底灰；旦角的水袖，是染坊废弃的蓝印花布。乐器中的勾筒用毛竹制成，音色清越如溪涧流水。

《睄妹子》《捡菌子》等经典剧目，将采茶、制茶的工序化作曼妙身段。旦角指尖的兰花摘取自采茶手势，丑角的矮子步模拟茶农登山姿态。戏文里满是生活智慧：四月采茶茶叶黄，田里莳秧哥妹忙，莳得秧来茶要老，采得茶来秧要黄，道尽农耕时序的微妙。

在安远县凤山乡，八旬老艺人仍能完整唱出72折《茶篮灯》。这种以竹编茶篮为道具的歌舞，保留了唐宋踏歌遗韵。每个茶篮缀有12盏油灯，暗合十二月农事，舞动时如星河落九天。

三、茶盏中的文化基因

咸丰三年，太平军途经赣南，采茶戏中因此衍生出《长毛传》这样的特殊剧目。戏文将历史事件嫁接在茶山故事中，用过山鸟的隐喻手法记录时代变迁。这种独特的叙事智慧，使采茶戏成为流动的地方志。

上世纪三十年代，采茶戏艺人带着《送郎当红军》奔赴苏区。传统曲调被填入革命唱词，竹梆声与梭镖红缨共同跃动。在兴国县长冈乡，毛泽东曾称赞采茶戏是真正属于工农的艺术。

当代田野调查显示，赣南现存采茶戏曲牌187支，其中41支可追溯至明代。这些曲调在智能手机时代依然鲜活——抖音上的采茶戏挑战话题播放量破亿，后生们用电子音乐混搭传统唱腔，让古老艺术在数字土壤中萌发新芽。

暮色中的赣江泛起粼粼波光，茶山深处又传来熟悉的锣鼓点。从宋代山歌到数字时代的文化符号，采茶戏始终扎根在泥土里生长。当年轻舞者接过祖辈的茶篮，他们托起的不只是非物质文化遗产的桂冠，更是中国农耕文明生生不息的精神密码。在这片最早驯化茶树的土地上，艺术与生活从未真正分离。