采茶戏：从山野茶园到戏曲舞台的泥土芬芳

采茶戏：从山野茶园到戏曲舞台的泥土芬芳

江南茶山云遮雾绕的清晨，一垄垄茶树间飘来清亮婉转的调子。采茶女戴着蓝印花头巾，腰间竹篓随身形晃动，指尖翻飞采撷嫩芽的间隙，将田间劳作的酸甜苦辣都揉进了曲调里。这便是采茶戏最本真的模样——一种从泥土里生长出来的民间艺术。

一、茶山上的即兴对唱

明清时期，赣南、闽西的茶山深处，采茶工们用歌声对抗着日复一日的辛劳。他们以竹梆击节，用客家方言即兴编词，将锄草、施肥、采茶的日常琐事，连同青年男女的朦胧情愫，都化作诙谐生动的对唱。这种被称为采茶灯的田间小调，在茶季结束时被带下山，逐渐与民间灯彩、傩舞融合。

清道光年间的地方志记载：立春前数日，乡人扮童子为采茶女，每队十二人或八人，手执花篮，唱采茶歌。此时的采茶调已从劳动号子演变为节庆表演，在江西石城、于都等地，每逢元宵必有茶篮灯巡游，演员手持茶篮道具，且歌且舞，谓之踏摇。

二、泥土里长出的戏曲

采茶戏的唱腔保留着鲜明的山野气息。主奏乐器勾筒（二弦琴）用蛇皮蒙面，音色清越激扬，搭配着唢呐、锣鼓的烘托，宛如山涧清泉撞击卵石。传统曲牌《上山调》《十二月采茶》中，五声音阶的婉转起伏，暗合着茶山连绵的曲线。

表演程式更是充满生活质感。《睄妹子》中青年借送茶示爱，茶篓化作定情信物；《补皮鞋》里小贩走街串巷，针线穿梭间抖落市井百态。演员的矮子步模仿茶农蹲地采茶，扇子花手势取自晾晒茶叶的动作，就连丑角的猴子洗脸绝活，也源自茶园驱赶山猴的日常。

三、茶碗里的文化基因

采茶戏的戏文如同陈年茶砖，封存着客家人的集体记忆。《九龙山摘茶》演绎茶商沉浮，折射江右商帮的传奇；《卖花线》中的巧媳妇形象，凝结着客家女性的生存智慧。这些剧目没有庙堂文学的雕琢，却像山茶花般带着晨露的清新。

在数字化浪潮冲击下，采茶戏艺人仍在坚守。赣南采茶戏省级传承人张红英，将抖音直播间变成新戏台，用老曲新唱吸引年轻观众；湖北阳新县剧团把传统剧目改编成交响采茶戏，让勾筒与西洋乐展开跨时空对话。这些创新不是对传统的背离，恰似茶树嫁接新枝，只为让古老艺术焕发新芽。

夜幕降临时分，茶山深处的古戏台又亮起灯火。台上水袖翻飞演绎着百年悲欢，台下白发观众跟着节拍轻叩茶碗，孩童举着手机记录这鲜活的非遗现场。采茶戏就像武夷山的大红袍，历尽岁月焙火，反而淬炼出更醇厚的韵味，在时代的长河里持续飘香。