四把扇子舞出采茶戏的千年风情

四把扇子舞出采茶戏的千年风情

在赣南的青山绿水间，每当春茶吐翠的时节，田间地头便会飘来悠扬的采茶调。采茶戏这座盛开在茶山上的艺术奇葩，历经三百余年岁月，仍以独特的魅力牵动着人们的心弦。其中《四把扇子》这出经典剧目，恰似采茶戏皇冠上的明珠，将民间智慧与艺术造诣完美交融，在方寸舞台上演绎着茶乡儿女的悲欢离合。

一、扇影摇香：四把扇子的前世今生

清乾隆年间的安远县，茶农们挑着茶担翻山越岭，为排解路途寂寞，他们以竹片击节，唱起即兴编创的山歌。这些沾着泥土芬芳的调子，逐渐演化成采茶戏的雏形。嘉庆年间，民间艺人将日常生活中的婚恋故事搬上草台，《四把扇子》便在此时初现端倪。

剧中四把扇子各具深意：油纸扇是山野少年的粗犷，檀香扇透出闺阁千金的婉约，芭蕉扇藏着媒婆的机巧，竹骨扇暗喻书生的风骨。老艺人常说扇子不转，戏味不浓，一把扇子开合之间，既能作扁担又能化锄头，将田间劳作化为曼妙舞姿。

在赣县白鹭村，八旬老艺人钟世焕至今保留着清末传下的檀木折扇，扇面斑驳的茶渍见证着百年传承。每逢正月开箱戏，他总要带着这把老伙计登台，让年轻后生见识何为扇底生风的真功夫。

二、戏中有茶：方寸舞台的百味人生

《四把扇子》讲述茶商之女与采茶郎冲破门第相恋的故事。当女主角抛却檀香扇拿起竹骨扇，象征着她挣脱礼教束缚；少年将油纸扇换成芭蕉扇，则暗喻身份转变。这些细腻的符号语言，让不识字的乡民也能心领神会。

剧中盘茶唱段堪称神来之笔：正月采茶是新年，姐妹双双进茶园；二月采茶茶发芽，妹绣香囊等郎拿...十二个月的茶事活动与情感变迁丝丝入扣。演员们手持茶篓且歌且舞，将采茶、揉青、焙火等工序化为曼妙身段。

在会昌县采茶剧团，演员们仍遵循唱不离茶，动不离扇的古训。旦角周美云为练就扇花绝活，曾在寒冬腊月对镜苦练，硬是将八斤重的铁扇舞得行云流水。她说：扇子转起来要像茶树枝头的新芽，既要有劲道又要透着鲜活。

三、茶韵流芳：非遗传承的时代新声

随着时代变迁，采茶戏面临传承困境。老戏迷还记得上世纪八十年代，瑞金沙洲坝万人空巷看《四把扇子》的盛况。如今虽不复当年光景，但新一代传承人正以创新手法让老戏焕发新生。

90后编导陈晓阳将街舞元素融入扇子功，在保留传统矮子步单袖筒的基础上，创作出旋风扇舞新程式。数字剧场里，全息投影让四把扇子幻化出茶山云海，年轻观众直呼原来采茶戏可以这么潮。

在赣州非遗博览城，游客不仅能欣赏《四把扇子》实景演出，还能体验制扇绘茶手工课程。来自深圳的白领李雯在油纸扇上描绘客家围屋，感叹道：一扇在手，仿佛触摸到了客家文化的温度。

幕起幕落间，四把扇子依旧在聚光灯下流转生辉。它们不仅是采茶戏的符号，更是客家人坚韧乐观的精神图腾。当年轻演员接过祖辈的扇子，古老的茶歌便在新时代的春风里继续传唱。这出浸润着茶香的山野之戏，正如赣江之水，奔流不息，滋养着一方水土的魂魄。