采茶戏：赣南茶山里的千年回响

采茶戏：赣南茶山里的千年回响

赣南丘陵的晨雾里，一队客家茶农背着竹篓攀上茶山，清亮的山歌从茶树间飘出，惊醒了沾着露珠的茶芽。这不是普通的劳作场景，而是赣南采茶戏最初的胚胎。这片被武夷山脉与罗霄山脉环抱的红土地，用三百年的时光孕育出中国戏曲百花园中最具山野气息的奇葩。

一、茶山孕育的戏脉

清乾隆年间的赣县王母渡镇，茶农在谷雨时节的劳作中，把锄头当鼓槌、竹笠作铜锣，即兴编唱的山歌小调在山谷间回荡。这种被称为采茶灯的原始表演，将采茶、制茶的十二道工序编成十二个月的花灯歌舞，每逢正月便在村寨间游走，祈求风调雨顺。

道光年间，茶商周兆奎的戏班首次把板凳戏搬上草台。他们用八仙桌拼成戏台，以竹篾扎成戏棚，用茶篮装运行头。这种流动戏班在赣南十八县的茶马古道上穿梭，每到茶市开秤时节，总能引来十里八乡的茶农围观。

光绪年间的《南安府志》记载，仅南康县就有采茶戏班二十余个。艺人们将茶篓改造成可拆解的流动戏箱，把茶山常见的竹鸡、画眉的鸣叫融入唱腔，用茶树枝制成独特的三点头头饰，让戏曲与茶山浑然一体。

二、泥土里长出的艺术

采茶戏的音乐骨骼由茶腔灯腔路调三部分组成。茶腔高亢如云，是茶农对山歌的提炼；灯腔婉转似水，源自元宵灯彩的曲牌；路调明快如风，带着商旅小调的韵律。三种声腔在竹梆、勾筒的伴奏下，织就出赣南山水的音韵地图。

表演中的矮子步最具特色。演员屈膝蹲身，模仿茶农登山采茶的姿态，配合单袖筒扇子花的动作，将劳作的艰辛化作舞蹈的美感。老艺人常说：步子要像鸭子凫水，手臂要似风摆杨柳，正是这种源于生活的提炼，让程式化的戏曲有了泥土的温度。

传统剧目《茶童戏主》中，茶童用茶篓作盾、茶铲为剑，智斗贪婪的茶商。这类充满机趣的三小戏（小生、小旦、小丑），把茶农的智慧与幽默浓缩在方寸戏台，让观众在笑声中品出生活的况味。

三、茶香浸润的传承

在崇义县过埠镇，每年谷雨后的开山戏仍遵循古礼。戏班要先用茶树枝清扫戏台，用新茶祭祀戏神田公元帅。演出时，观众会把刚摘的茶芽抛向舞台，戏毕后这些茶叶会被制成戏茶，成为驱邪纳福的灵物。

当代传承人徐荣秀创新性地将采茶戏与VR技术结合，观众戴上头显就能走进三百年前的茶山戏台。但她坚持要求弟子们每年春茶季必须下茶田：采不够十斤鲜叶，演不出茶戏的真味。这种对根源的坚守，让数字化传承不失本色。

上犹县梅水乡的茶园里，00后演员蓝雨婷正在排演新编戏《茶娘》。她改良传统水袖为茶巾，把炒茶手法融入身段设计。月光下的排练场，古老的唱腔与青春的创意碰撞，如同新茶与老枞的对话。

夜幕降临时分，赣江边的古戏台又响起勾筒的颤音。采茶戏像一株倔强的老茶树，把根深深扎进红土地的肌理。当年轻演员的水袖掠过星空，三百年前茶山上的笑声穿越时空，在数字时代的夜空下，绽放出新的茶香。这或许就是民间艺术最本真的模样——永远带着泥土的温度，永远向着生活生长。