采茶戏：山野间绽放的民间艺术奇葩

采茶戏：山野间绽放的民间艺术奇葩

江南茶山烟雨中，一群头戴竹笠的茶农放下茶篓，随手折下几根茶枝，在青石板上敲打节拍。他们用乡音俚语唱起茶山情歌，时而嬉笑怒骂，时而缠绵悱恻。这就是最原始的采茶戏，一门从茶篓里生长出来的民间艺术。

一、茶山孕育的民间智慧

在赣南的崇山峻岭间，每逢清明谷雨，采茶女们踩着晨露上山。她们用采茶歌驱赶山中寂寞，将采茶动作编排成矮子步单水袖等独特程式。老艺人们至今记得，最初的茶灯戏就是在茶寮里用竹篾扎成茶篮形状的灯笼，边唱边舞。

这种劳动中诞生的艺术形式，在清代发展出三脚班的独特建制——三个演员就能撑起一台戏：丑角执扇，旦角耍帕，生角持伞。茶农们用竹筛当锣，瓦片作钹，在茶山上即兴创作出《茶童戏主》《采茶歌》等经典剧目。

二、泥土里长出的艺术奇葩

采茶戏的唱腔如同山间清泉般灵动，茶腔灯腔路调等数百种曲牌，记录着茶山生活的点点滴滴。旦角的扇子花能在方寸间舞出三十六种变化，丑角的猴子洗脸狗牯摆尾等动作惟妙惟肖，处处透着山野趣味。

在湘鄂赣交界处的深山里，老戏班至今保留着打加官的习俗。开演前丑角戴着笑容可掬的面具，手持天官赐福条幅绕场三周，用当地方言说着吉祥话，引得观众笑声不断。这种原生态的互动，正是采茶戏最动人的魅力。

三、新时代的涅槃重生

2006年，采茶戏被列入首批国家级非物质文化遗产。在江西赣县，民间戏班把智能手机直播带进古戏台，让年轻观众通过弹幕点戏。老艺人们创新编排《永远的歌谣》，将红色故事融入传统唱腔，在人民大会堂赢得满堂彩。

广东韶关的采茶戏传承人独创茶山rap，用电子乐混搭采茶调。他们在茶园里搭建沉浸式剧场，观众可以跟着演员学唱茶歌，体验采茶劳作。这种跨界融合，让600岁的古老剧种焕发出青春活力。

从茶篓到舞台，从山野到都市，采茶戏始终保持着泥土的芬芳。它不似昆曲的雅致，不比京剧的恢弘，却以其鲜活的生命力，在民间艺术的百花园中绽放异彩。当新一代传承人接过古老的茶灯，这门艺术将继续讲述中国茶乡的烟火故事。