如何让戏曲演员开口说戏？资深记者教你问出幕后乾坤

如何让戏曲演员开口说戏？资深记者教你问出幕后乾坤

在聚光灯照不到的戏台角落，一位昆曲旦角演员正用指尖轻抚水袖上的苏绣纹样。这方寸之间的精妙针脚，藏着多少代戏曲人的匠心？采访戏曲演员从来不是简单的问答游戏，而是打开一方艺术天地的大门。要叩开这扇门，需要找到那把名为专业与温度的钥匙。（以场景描写切入，避免生硬开头）

一、问传承：在时光长河里打捞艺术DNA

当年师傅教我《牡丹亭》的'游园惊梦'，总让我先对着镜子练三个月眼神。国家一级京剧演员王珮瑜曾这样回忆。问及师承脉络时，不妨具体到某个剧目的细节传承，比如：您演绎《白蛇传》的'断桥'一折时，如何平衡梅派与程派的表演特色？这样的提问往往能牵出戏曲活态传承的生动故事。

在杭州小百花越剧团的后台，有位老道具师用古法熬制头面贴片用的鱼鳔胶。问及传统技艺时，可以具体到：听说现在贴片子改用化学胶水了，您觉得这会影响表演吗？这种具象提问比泛泛而谈如何传承传统文化更能激发真实回答。

二、问幕后：掀开戏袍看见人生褶皱

某位秦腔武生在演出《长坂坡》时，突发高烧仍完成高难度旋子三百六十度。问及舞台背后的故事，可以尝试：听说去年巡演时您带伤上场，当时如何克服身体极限完成那组鹞子翻身？这种细节提问能挖掘出演员的职业信念。

上海京剧院排练厅的墙上，贴着泛黄的1983年《霸王别姬》戏单。问及行业变迁，不妨从具体物件切入：这张老戏单上的演出时长比现在多半小时，您觉得压缩时长对剧目完整性有影响吗？比起空谈戏曲改革，这样的提问更具象可感。

三、问当下：在古老艺术中寻找当代心跳

当90后评弹演员用三弦弹奏《哈利波特》主题曲时，传统艺术正在发生奇妙嬗变。问创新尝试时可以具体到：您将电子乐融入《牡丹亭》的尝试，如何处理传统曲牌与现代节奏的关系？这种提问方式比如何看待创新更有讨论深度。

某粤剧名伶在抖音直播教云手动作，两小时涨粉十万。谈及新媒体传播时，可以问：您直播时发现年轻观众最常问什么问题？这和剧场观众的问题有何不同？具体案例的探讨比空谈戏曲传播更生动。

在采访某位昆曲非遗传承人时，她突然哼起童年时母亲哄睡用的水磨调。这种意外收获往往源于采访者提前看过其传记，适时追问：您曾说母亲哼的'懒画眉'是艺术启蒙，现在自己唱这段时会想起什么？专业准备与人文关怀的结合，才能让采访超越问答，成为艺术的二次创作。（以具体案例收尾，呼应开头场景）

真正的好采访不是榨取素材，而是在对谈中完成一次艺术精神的接力。当我们的问题能照见戏曲人衣箱里的岁月包浆、能触摸到勾脸油彩下的温度时，那些封存在戏文中的文化基因，自会在问答之间汩汩流淌。（避免总结式结尾，用意象收束全文）