寻访采贞：一位被时光掩埋的梨园倩影

寻访采贞：一位被时光掩埋的梨园倩影

在江南某座百年戏楼的雕花木窗下，几位白发苍苍的老票友正为采贞是否真有其人争得面红耳赤。这场意外的争论，牵引出一段湮没在岁月褶皱中的戏曲往事。

一、泛黄戏单里的惊鸿一瞥

在绍兴某私人藏家的阁楼深处，笔者曾见民国二十七年（1938年）的越剧戏单残片。斑驳油墨间，采贞二字赫然在目，与《沉香扇·书房会》并列。这出源自绍兴文戏的骨子老戏，素以双生双旦著称，却未见典籍记载采贞之名。

循此线索查访嵊州老艺人，得知上世纪三十年代越剧女班兴起时，戏班常依演员特质添改角色。当年四季春班头肩花旦筱丹桂嗓音清越，班主特为其增写采贞一角，在《书房会》中添入大段四工调唱腔。这一改动竟成爆款，沪上戏院连演月余，夜夜爆满。

二、水袖舞动的岁月留痕

九旬高龄的鼓师陈老伯忆述，采贞的造型别有巧思：月白褶子配杏黄绦子，鬓边斜插木芙蓉绢花。这身装束实为暗合剧情——剧中人被迫乔装改扮，衣饰素淡中暗藏机锋。某次堂会演出，筱丹桂即兴添加抛袖三旋的身段，将角色内心悲愤化作行云流水的水袖功，自此成为该角色标志性动作。

老编剧手札记载，采贞的唱词多化用浙东民谣。如竹篱笆外野菊黄，阿妹送饭过田埂等俚俗之语，经音乐改革家刘子云润色，既保留泥土气息，又合工尺韵律。这种俗中求雅的创作理念，恰是当年女子越剧革新运动的缩影。

三、飘散在时代风烟中的绝响

1947年筱丹桂含冤离世，采贞一角随之绝迹舞台。后世传本中虽存其名，但唱腔身段已不可考。笔者在宁波乡间偶遇八代从艺的徐家戏班，惊见其珍藏的采贞哭灵工尺谱残页。泛黄宣纸上，忽而低回婉转，忽而高亢入云的旋律走向，依稀可辨当年风采。

绍兴戏研所近年尝试复排此剧，特邀老艺人根据记忆重塑采贞形象。当新生代演员踩着筱丹桂独创的蝶步登场时，台下老观众颤声感叹：这步法，和丹桂姊当年一模一样！

这个诞生于戏改浪潮中的艺术形象，如同镜中花、水中月，映照出女子越剧黄金时代的创新精神。如今虽难睹其全貌，但那些散落在民间记忆里的吉光片羽，仍在诉说着一个剧种在变革中的勃勃生机。或许这正是传统戏曲的魅力——总有些惊鸿倩影，永远鲜活在懂戏人的心头。